HIPÓTESIS (Pt. 2): La Venganza del Remake.

Vía Libre.

Continuamos con esta serie.

HIPÓTESIS (Pt. 2): La Venganza del Remake.

Las 10 versiones Mexicanas de clásicos Hollywoodenses.

En ésta ocasión, el mundo al parecer se ha puesto de cabeza y se ha manifestado un tanto vengativo ante el siempre evidente ego gringo que se proclama constantemente dueño del mundo cinematográfico. Como muchos han de saber ya, y sino se los decimos; estos nuestros “vecinos” –para bien o para mal­– del norte, parecen no estar de acuerdo nunca que lejos de sus territorios se hagan cintas interesantes y de alta manufactura con un presupuesto moderado (haciendo alarde del arte en una expresión mayúscula), pues no dejan pasar ni unos cuantos meses cuando ya preparan la producción de una versión desdoblada hacía sus gustos y formas culturales (y sobre todo sociales); que si bien siempre cuentan con mayores recursos, pocas veces logran (al menos) llegarle a la calidad de la película original.

Debido entonces a este asunto/factor (que en ocasiones me saca de mis casillas), es que en éste nuestro segundo capítulo de un mundo hipotéticamente más justo –cinematográficamente hablando: presento en los siguientes renglones: Las 10 películas, “clásicos de la industria hollywoodense”, que nuestros queridos connacionales han decidido rehacer con base a nuestras diferencias formativas.

Rear Window (La Ventana de los Rumores)

En esta excéntrica versión del clásico de Alfred Hitchcock, nuestro personaje principal habita en unos condominios del Infonavit (mejor conocidos como “huevos”) sufriendo de un fuerte sobrepeso; razón por lo cual no puede moverse de su hogar. Observando, entonces, el mundo a través de la ventana de su pequeña sala; lugar donde espía a sus vecinos (en los que resaltan una mujer muy bella y esbelta, un rockero urbano y una pareja recién casada que tienen de mascota un tejón) donde se ha ido creando un universo paralelo e irreal de historias imaginarias que anota en una lista de actividades que rápidamente coloca en blogs y redes sociales a través de la internet. Su vida, entonces, parece amenamente moderna hasta que un día, sus vecinos de enfrente –conocidos jóvenes vendedores de autopartes piratas– parecen haber saltado la barrera del hurto y cometido un crimen mayor donde la sangre es el factor más relevante. De la mano de su abuela (una mujer mayor y con deficiencias en los huesos), un agente de tránsito (absolutamente nada corrupto) y por supuesto las redes sociales, seremos testigos de si los culpables son llevados ante la justicia o ellos son los que toman las riendas de esta trepidante trama de suspenso.

Dirige: Fernando Eimbcke

Raging Bull (Toro Silvestre)

De la original de Martin Scorsese, esta analogía mexicana de la trama estadounidense llevada a la pantalla a principios de los 80s sobre un boxeador venido a menos, se desarrolla a través de un guión escrito en base a muchas historias (trágicas en su mayoría) de grandes leyendas del pugilismo nacional: Raúl –“El Ratón”– Macias, José Ángel –“­Mantequilla”– Nápoles, Humberto –“La Chiquita”­– Gonzáles, Rúben –“El Puas”– Olivares y el más que reconocido Julio Cesar Chávez. Tratando pues, de seguir la base de la historia original, en ésta ocasión nuestro personaje central se encontrará habitando en una famosa ciudad del bajío a mediados de la década de los 80s. Desde ahí, retratando sus primeros años de paupérrima infancia, lo veremos crecer poco a poco junto a su primo a través de la vida del ring y los golpes, conquistando no sólo su hábitat local, sino al país entero. No obstante, su arrogancia y la vida “secreta” de su primo le tendrán retos más difíciles que enfrentar debido a la falta de paga de impuestos y ciertos nexos con crímenes en los que lo han involucrado sin que él se diera cuenta. Así, pues, tratando de sacar adelante su carrera; luchando a su vez en contra de las falsas acusaciones de la policía y el fisco, es que sabremos si su vida continúa brillando o simplemente queda míseramente como un recuerdo más de los nostálgicos brillos deportivos del país.

Dirige: Jorge Fons

Chinatown (La Ciudad al final del Alfabeto)

Raúl Almada Guzmán es un detective privado de la ciudad de México que es visitado un día por la señora de Caballos con una misión muy particular: saber si su esposo, el político Caballos, ha sido privado de su libertad o simplemente se encuentra desaparecido por causas de infidelidad con una adolescente. De ésta manera, siguiendo el caso con el profesionalismo que lo caracteriza, el detective Raúl Almada se interna a un mundo donde nada es lo que parece, y que lo llevará hasta los más profundos canales de la corrupción nacional. Descubriendo lo que en realidad se trama dentro de los más internos círculos del poder nacional: la posible venta del petróleo a cierta compañía con nexos en el narcotráfico a favor de hacer crecer cierta playa del pacifico conocida como “Pico de Cristal”. Las cosas se tornan complicadas después de que el caso da un giro de 180 grado al encontrarse el cuerpo sin vida del señor Caballos. Pero, ¿será que realmente sea su cuerpo, o simplemente es una pantomima más de todo el vicio mundano dentro de la política nacional? La película origina fue realizada por Roman Polanski.

Dirige: Luis Estrada

The Color Purple (El Tren Púrpura)

Filmada desde un punto de vista lo más realista posible, está adaptación que resulta ser más una versión libérrima que otra cosa de la película de Steven Spielberg, retrata la vida de una mujer Guatemalteca criada en el estado sureño de Chiapas que encuentra en el amor la mayor de sus pesadillas. Forzada a casarse (debido a un embarazo juvenil) con un joven delincuente, es obligada (por éste) a tomar “El Tren Purpura” –el ferrocarril que cruza a todos los indocumentados sudamericanos y nacionales hasta el norte del país, también conocido como “La Bestia”– con la esperanza de encontrar el sueño norteamericano. Lo que no se imagina, es que su travesía no durará los duros meses que se mencionan en el punto de origen, sino su vida entera; donde las pocas veces que podrá hacerse sentir feliz, será a razón de la música (norteña), la cual se convertirá en su única vía de escape hacía mejores fronteras.

Dirige: María Novaro

Dirty Harry (El Puerco)

El detective policial Kevin Bernal (se pronuncia sin acento, muy a la gringa), es el efectivo más polémico de la unidad. Sus técnicas para la interrogación son por demás rudas y no deja criminal con vida cuando estos se cruzan por su camino. Es más, dentro de la comisaría todos le conocen como “El Puerco”. No obstante, todo el panorama citadino cambia cuando un asesino en serie comienza a matar a hombres y mujeres de la tercera edad, dejando mensajes retadores en las escenas de los crímenes cometidos. Con la opinión mediática en su contra, el jefe del Distrito Federal (también conocido como la Ciudad de México) ha pedido a Kevin Bernal se haga cargo del caso con las incipientes recomendaciones de hacerlo lo más pulcro posible; y no como su fama lo antecede. Siéndole asignado una nueva pareja en su patrullaje, Kevin Bernal ira tomando partida poco a poco dentro de este caso hasta hacerlo de lo más personal. ¿Podrá el asesino escapar de este detective afamado por su rudeza, o será él quién gané la partida? Original de Don Siegel.

Dirige: Alejandro Lozano

The Kid (La Cría)

Este pastiche de imágenes, que resulta más un asunto experimental (entre documental y ficción) sobre un niño vejado, olvidado y abandonado en le valle de Chalco (que es en realidad un caso real), pretende ser un tributo a una de las más grandes películas de Charles Chaplin. La nota real es esta: Un pequeño recién nacido, Mario Alberto (cuyo nombre le fue otorgado gracias a un concurso nacional), fue arrinconado por su madre (aún desparecida) a una vida de soledad y desamparo. No obstante, al día siguiente del suceso es encontrado por un conocido vagabundo del barrio, el cual lo lleva de inmediato a una casa de hogar, la cual al verse por completo llena, se lo cede en un acto de total irresponsabilidad. Al conocerse esto, la industria mexicana no se podía quedar atrás y se puso en marcha con el fin de compaginar como hemos mencionado ya, la ficción con la realidad en la creación de una trama que deja bastante sospechas en cuanto a la veracidad. Más cercano a un reality show, donde hay que decirlo; se ponen a prueba varias fundaciones nacionales, la trama no es más que un seguimiento a la vida de este pobre vagabundo que deberá hacerse cargo de un pequeño infante encontrado, resultado de la vejación de su madre, hasta dar con lo que él decida –al final de cuentas– en la mejor opción para el pleno desarrollo de este pequeño ser que a cada instante se volverá más parte de él mismo, incluyendo escenas mudas y hasta la secuencia del sueño. ¿No se la imagina?, vaya a verla.

Dirige: Jonás Cuarón

The Godfather (El Paisano)

En este remake del clásico universal de Coppola y Puzo, el crimen organizado del país se ha visto envuelto en una guerra interna sin precedentes, lo que lo ha debilitado fuertemente en territorios claves dentro del territorio nacional. Sin embargo, un hombre tiene una solución para que todos los grupos criminales puedan no sólo seguir obteniendo sus ganancias, sino el apoyo (aún más obvio y poderoso) de varios políticos y abogado de México. Este hombre es conocido como “El Paisano”; un hombre maduro y recatado que fue criado en las mejores condiciones en la ciudad de Nueva York, y que ha venido con la firme decisión de que la vida criminalística del país no sólo crezca sino que se manifesté elegante y más sabia que todos los que la atacan. “El Paisano”, pues, junto a su familia, se verán inmersos en un viaje tan peligroso como emocionante en la búsqueda del control y la trascendencia. ¿Logrará que todos los jefes de la mafia se le unan a su plan mediante el uso de la razón y la sapiencia, o bien habrá que tomar las riendas de la organización central a través de la violencia?

Dirige: Roberto Sneider

The Maltese Falcon (El Penacho Maltés)

El famoso Penacho de Moctezuma ha desaparecido del museo de arte de Viena. El anuncio se ha dado y ha tomado por sorpresa a propios y extraños. Por los mismos días, una mujer bella llega hasta las oficinas de una agencia de detectives privados en el puerto de Veracruz con el hecho de buscar a un familiar que, según su declaración, ha huido con un comerciante colombiano en el cual no confía y creé que en realidad sólo le hará daño. Siguiendo la línea del extraordinario clásico de John Huston, el detective que ha tomado el caso en sus manos muere esa misma noche por parte de un sorpresivo y oculto asesino. De esta manera, el entramado por el que se debe sumergir el consecuente detective que ha quedado en la agencia, es un laberinto de chantajes, traiciones y mentiras donde al parecer todo converge en la obtención de una pieza de incalculable valor (El Penacho), que es en realidad asediada por muchas personas más de oscura naturaleza en la ciudad portuaria.

Dirige: Alfonso Arau

The Shining (El Don de Dones)

Situada a mediados de los 90s, ésta versión del aterrorizante filme de Stanley Kubrick, narra como un chofer de camiones con un pasado violento que se ha quedado sin trabajo en medio de una crisis financiera en el país, se ve obligado a tomar un trabajo un tanto peculiar. Cuidar por entero las instalaciones de un balneario ubicado en el parque de Chapultepec durante todo el mes diciembre. Acompañado de su familia, esposa e hija, las cosas en el parque empiezan de la manera más afable posible, pero pronto las cosas empiezan a tornarse un tanto diferentes al ser vistos en el lugar fantasmas que tienen una misión por demás oscura; matar a sus visitantes después de volver loco al padre de familia. ¿Serán capaz de salvarse, mamá e hija, por medio del don nato que tiene la pequeña de comunicarse con el jefe sindical del anterior trabajo de su padre?

Dirige: Rigoberto Castañeda

Touch Of Evil (Comando del Mal)

El joven (y rectísimo) policía Alberto Quijano junto a su bellísima esposa, Ana Paula, se encuentran en plena luna de miel en la ciudad fronteriza de Piedras Negras cuando un coche bomba explota en pleno centro de la ciudad. Siendo testigos del hecho, la pareja es requerida por la ley local para ser interrogados por parte del jefe de la policía del lugar; Omar Homero, quién al parecer ya tiene a un sospechoso a la vista... Pero este posible culpable, al igual que en la original trama de Orson Welles, está siendo condenado por medio de pruebas falsas con el fin de tapar las verdades que se ocultan dentro de la corruptela local. Al dudar un poco de la versión oficial de la investigación, el joven Alberto tomará las riendas del caso en sus manos, explotando la venganza del jefe Omar Homero, quien secuestra a su esposa con fines malévolos. Con el tiempo a cuenta gotas tanto para salvarla como para encontrar las pruebas más firmes que comprueben la verdad de los hechos, Alberto Quijano recibirá ayuda de la forma más insospechada posible; de la mano de un anciano ciego capaz de ver el futuro que se encuentra invalido debido a una lesión que le ocasiono, en el pasado lejano, el ahora jefe de la policía; encontrando así su venganza.

Dirige: Felipe Cazals

Es así, pues, queridos colegas lectores, que termino con esta segunda entrega de la Hipótesis. Esperando que se hayan entretenido tanto como si estuvieran a punto de saborearse estas tramas por demás nacionales… No obstante, debo reiterar nuevamente mi temor a que alguno de ustedes se la crea. Recuerden que todo esto es una simple y franca broma con el único y sencillo fin de obtener una sonrisa dibujada en los labios de todos nosotros. Sobre todo la de ustedes.

Es así, pues, con la promesa –al menos– de una tercera entrega (en la cual ya se trabaja), como damos cerrado este capitulo. Mencionando una vez más, que si todo lo leído parece sacado de la realidad, es por pura fortuna mediática.

PD: Vean más cine nacional.

Biografias del Rockero Desconocido Vol. I

Estimados lectores, o no lectores, da igual. Este día ESTRENAMOS una sección que será recurrente en el presente año, y quizá los consiguientes (sino es que nos aburrimos antes) donde rendimos tributo a un género musical que tantos adeptos tiene: El rock. La sección, pues, intentará retratar la vida de personajes ficticios cuya vida ha circulado alrededor de esta música. Algunos de ellos, en este universo, son afamados (en ciertos sector de la sociedad) y otros tantos tan sólo son entes normales como ustedes o como yo, que quizá nunca veremos nuestros nombres nunca adornar la marquesina de alguna edificación (humilde o de lujo). Son relatos adornados del sazón del rock. Vidas inventadas (pero que caen en cierta parte de realidad) que retratan en inmenso universo de este género. Con el tiempo, obvio, se ira detallando el entramado de un mundo que se sumerge desde el Rock Urbano nacional, hasta las Leyendas más grandes y famosas de un estilo de vida que nos ha ido dejando con los años, placeres insospechados y cicatrices frescas de una guerra que jamás se perderá. He aquí, pues, la nueva sección de este blog: “Biografías del Rockero Desconocido.”

Biografías del

Rockero Desconocido I.

I.- Javier Eduardo Gómez Saldaña (1974 - )

El afamado escritor urbano, autor de novelas como “Las notas escondidas del Parque Hundido” y “ Las Ventanas de la vecindad” nació en la ciudad de México. Educado en el núcleo de una familia de clase media mexicana, y siendo el tercer y último hijo de un ingeniero civil y una ama de casa notablemente adicta a las novelas de cierta televisora nacional (afición por la que obtuvo su onomástico), sus primeras incursiones en el mundo de la música fueron por parte de sus hermanos mayores, Raúl Ricardo (el primogénito) que escuchaba la radio local junto a todos sus éxitos comerciales (Camilo Sesto, Miguel Gallardo y el incipiente nacimiento de una futura estrella: Miguel Bose) y de Armanda Sofía –su hermana más cercana– la cual se inclinaba en esos años por el poco rock en inglés que podía obtener de manera un tanto clandestina en los barrios céntricos de la capital (Rush, Van Halen, Aerosmith y Kiss). No fue sino hasta los primeros años de la década de los 90s; cuando cursaba la preparatoria, que se dio cuenta de su verdadera vocación dentro del mundo de la melomanía. Al asistir a un par de “toquines” (como suele nombrar él en sus columnas) en la sala “Rockotitlan” por invitación de un amigo suyo de la infancia (el legendario guitarrista “Armando Sayago Beltrán”) y presenciar los inicios de bandas como “La Cuca” y “La Lupita” fue que su vida cambio para siempre.

Sin permiso de sus padres (huyendo de su casa posteriormente a la edad de 18 años), Javier Eduardo se alejo de los estudios para dedicarse a asistir a las salas de concierto donde toda una generación de rockeros nacionales germinaron rápidamente. Fue así que junto a bandas como Santa Sabina, Romántico Desliz, Tijuana No y demás de la carpeta de Discos Culebra, su prolífica carrera como critico de la escena del Rock en español nació y se desarrolló. Primeramente redactando crónicas sobre los shows en vivo a los que asistía y posteriormente como censor de la calidad de producciones que salían en el mercado. Sus textos, que comenzaron a hacerse populares en el tianguis cultural del Chopo, no sólo fueron bien recibidos por la audiencia local, sino que en base a éstos, grupos como “Las Castañeda”, “Los Amantes de Lola” y hasta “Los Héroes del Silencio” se auxiliaron para sus incursiones en el mercado nacional. Sus andanzas líricas, pues, han sido parte de diversas revistas; tanto publicaciones independientes como de talle internacional en las que cabe resaltar: “Laberinto”, “Metal-Ico Rock”, “Erre”, “Zumbido” y hasta el semanario cultural del afamado poeta Alberto Castro de León “Tahur”. Sus reseñas de conciertos han sido incluso traducidas al inglés y han formado parte de las otroras prestigiosas paginas de la “Rolling Stone.”

No obstante, siendo Javier Eduardo un narrador nato, su incansable imaginario ha dado más al mundo literario que sus afamadas crónicas musicales (las cuales hoy por hoy ya acaparan más géneros como el Blues y el Jazz; todo de hechura nacional). Su estilo ecléctico y su excelso uso de la primera persona y la metáfora han abordado también la ficción y ha publicado, a la fecha, dos libros de cuentos (“La Botarga” e “Himnos nacionales”) y cinco novelas, siendo su tercera “Las notas escondidas del Parque Hundido” la más exitosa tanto en cifras como en criticas al obtener el premio Herralde de novela en el año 2006.

Amante incansable del rock hecho en México y el Distrito Federal, hay quien dice que Javier Eduardo ha sido, en parte, lo que “Norman Granz” fue para el jazz en las décadas de los 40s y 50s. Un incansable soldado para el bien del género, una inagotable voz que lo ha hecho trascender a otros países sin haber formado parte, jamás, de alguna agrupación musical.

En la actualidad, Javier Eduardo ha mantenido fresca su pluma y su carrera. Dentro de pocas semanas saldrá a la luz su última novela “Callejones sin fronteras”, así como su editorial ha anunciado ya que pronto verá la luz el primer volumen de una obra que compilará su trabajo como cronista y critico, lo que ha sido una refrescante noticia para todos sus adeptos que lo han pedido por años. Esta colección, pues, llevará el nombre de “Bola” y se espera que salga a finales de este año. No obstante, sus proyectos a futuro no sólo permean terrenos conocidos sino que lo llevarán a pisar territorios ajenos a su campo habitual; como lo es el cine. Se ha confirmado ya su participación como guionista de la nueva película de Daniel Gruener “Cofradias” en lo que se espera sea la contraparte nacional del éxito estadounidense “Almost Famous” (Crowe, 2000). Y la música, la que en parte le ha dado tanto, también en está entre sus planes al anunciarse como productor, en conjunto al maravilloso “Misael Hernández” del disco debut de la banda de su hijastro: “Cajún.”

En tiempos presentes, se le puede encontrar en su vivienda en Tlalpan, junto a su esposa, la cual espera el primer hijo de ambos como pareja.

Para quienes no conocen del todo su obra, he aquí un fragmento de su cuento “Somnífero Delirio” que se puede encontrar en su libro “Himnos Nacionales” (Edit. Pachuca):

“…había llegado el momento de cruzar caminos, o palabras; que en ese instante daba casi lo mismo. Me encontraba a un costado de la puerta trasera y mi mano se posaba sobre el seguro como la luna ejerce su fuerza para crear la marea. Sudaba frío como un hielo debe sudar calor. Ella me veía de una manera tan demoníaca como aparatosamente sexual –quizá sea cierto eso de los cartones animados y dentro de su visión yo tenía la figura de su postre favorito, o quizá la de la pajilla de esos martinis que antes había bebido con tan susceptible jolgorio… ¡Por dios!, como decirle, después de tantos años de perseguirla como un sonámbulo aspira a convertirse en aire, que no podía saciarla; no como ella esperaba y quería, no ese día. No ese día. Cómo hacer entrar en razón a la libido (de ambos), cómo hacerle saber que no había contado, yo, con tal pequeño desperfecto al que la doctora Ceballos le daba un periodo de vida no mayor a 15 días. Debo admitir que me vine a menos, me sentía un poco menos que poco hombre mientras mis sentidos auditivos se incrementaban. Su disco en vivo de Dave Matthews junto a Tim Reynolds no ayudaba mucho, así que le dije entonces, entre mis nervios, si podíamos cambiar un poco el estilo y de tajo rompí el encanto de su disco para sintonizar algo ameno en la radio. Después de no encontrar nada más que presuntas programaciones románticas o “lounge” (como odio ese termino) en las estaciones de FM, me pase a la amplitud modulada donde por azares del destino me encontré con el inicio de “Cenit” de “La Castañeda…” y rápidamente nos vimos a los ojos. Algunos se han de imaginar el resto, algunos otros no. Puedo asegurarles a ambos que fue el mejor momento de la noche. ¿Saben lo que es cantar tan desesperadamente amor sobre una canción que se jacta a gritos de un orgasmo? Créanme, créanme que al terminar de escucharla en ese sonido gris monoaural dentro su Valiant rojo ocre, nada podía destrozar la noche. Nos fuimos a mi casa y dormimos como bebes. Nada más y nada menos.”

Grupos Favoritos: “La Castañeda” y “Santa Sabina”

Canciones Favoritas: “Transfusión”, “Miedo” y “El Ombligo De La Luna”

HIPÓTESIS (Pt. 1): Hollywood en México.

Vía Libre.

Advertencia: El siguiente texto es una simple ficción, una broma, un entretenimiento. No vaya a usted creer, estimado lector, que se trata de un texto oficial. Diviértase y adelante. Pase ud.

HIPÓTESIS (Pt. 1): Hollywood en México.

Las 10 Películas de la “Industria” con temáticas Mexicanas.

He leído en días anteriores que la afluencia del público nacional ha decrecido por el cine hecho en nuestras propias tierras –y por nuestra propia gente. Así que me he puesto a debatir intrínsecamente las razones que han llevado a tan lógica consecuencia, cabildeado mentalmente sobre posibles causas y razones. Algunas de mis ideas sobresalieron al comparar nuestro quehacer cinematográfico con el de nuestros bizarros vecinos del norte que al parecer, siempre llevan las de ganar en cuanto a la ganancia comercial. Entonces algunas de mis ideas me llevaron a la fiel creencia de que quizá el fracaso capital de nuestro cine se deba, a buenas, a que los realizadores mexicanos no se les da mucho eso de darle el toque ignominioso a los tópicos de sus cintas (aunque hay de todo en la viña del señor, o mejor dicho de la Virgencita), o bien, como hacen en aquellos territorios, no se nos da mucho eso de creer que cualquier idea que nos llega a la cabeza es buena para hacer una película, o al menos, tenemos la fortuna de no contar con el dinero necesario para ajustarnos a pensar mejor las que parecen sí funcionar. Y esto, claro, aludiendo al cine de calidad internacional en nuestro país, ya que tampoco hay que afirmar aquí que todo lo que hacemos está en vías de canonización. Algunos en realidad ya estamos hartos de ver comedias “románticas” de quinta, “ciencia ficción” de plástico, temáticas dizque “retro2 en cuanto género se deje mangonear, y sobre todo, ver a los de “siempre” siempre, en la llamada pantalla grande.

Así que haciendo uso de la imaginación, la ficción y la corrupción (cacofónicamente hablando) con que se caracteriza la educación “Elbaesteriana” tan de boga en estos últimos sexenios en el país, me he dado a la tarea de armar un mundo de cine grandilocuente –en cuanto a la mercadotecnia se refiere– pero venido a menos en lo que respecta a la calidad. O bien –más bien– un mundo “de arte” no tan distante al actual de estas latitudes. Y es que seamos sinceros, ya todos sabemos aquí que si la cosa parece salida de otro lado (dígase las barras y las estrellas), pues como que sí nos interesa. Así que, para acabar pronto, y con el toque de humor que caracteriza a este humilde servidor, he aquí la lista de las 10 películas con temática mexicana que ha de presentar Hollywood en lo próximos años para por fin dar carpetazo a la conquista de nuestro territorio.

C.F.E.

El presidente de la nación ha determinado que la empresa de su gobierno, responsable de la electricidad nacional, debe cesar labores por los altos niveles de corrupción que hay dentro de ella. Pero, ¿en realidad estos niveles son tan altos como indican las cifras oficiales, o todo es parte de un complot gubernamental para la obtención “maligna” de más capital en pos de una contra-campaña para con los otros partidos que ostentan el poder a pocos años de la sucesión? ¿Cuántas amenazas son las reales y cuantas las mentiras que hay detrás de todo este caso? En este thriller político, pues, muchas son las cuestiones que pueden vislumbrarse a través de una visión global sobre todas las partes inmersas en el conflicto. Desde el gobierno mismo, los partidos políticos externos al poder, el sindicato y sobre todo, la gente que de un día para otro se ha quedado sin el salario necesario para mantener a su familia. Un drama que desnuda los pasillos más poderosos de “Los Pinos”, el “Congreso de la Unión” y las altas esferas del poder nacional.

Dirige, Escribe y Produce: Oliver Stone.

Se rumora que Calderón podría ser protagonizado por Jon Polito.

Burnin'

Los cárteles de las drogas en México están en una guerra abierta tanto en contra del gobierno mexicano como entre si. El ejercito nacional ha asesinado ya a varios de los lideres de los grupos criminales más importantes del país, lo que ha convertido el territorio en un campo de batalla total. Un joven cadete, hijo de mexicanos ilegales en los Estados Unidos (de los cuales no sabe nada desde hace 10 años), se encuentra en la exasperante elección de, o bien seguir sus convicciones patrióticas, o bien las de sumarse a las bandas criminales exportadoras de los estupefacientes a nuestro vecino del norte. Al percatarse que no hay vida tranquila que se asegure en ninguno de los bandos (ya que dentro del ejercito mismo hay muchos del lado de los narcotraficantes), decide emprender una cruzada personal para derrocar todo el sistema de la droga. De la mano de 4 de sus mejores compañeros de academia, y con ayuda de un alto cargo del F.B.I. –cuya personalidad será siempre secreta– hará que el reino del terror y las drogas por fin tengan un fin favorable a las expectativas de vida de los mexicanos.

Dirige: Tony Scott.

Además de su hermano, produce Jerry Bruckheimer. Se contempla que el tema central de la cinta sea compuesto e interpretado por Ricardo Arjona.

Bolaños

La Biopic de “Chespirito” se centra en la infancia ardua y años difíciles de juventud de Roberto Gómez –haciendo hincapié en su etapa de boxeador amaetur– para sobresaltar posteriormente el “arduo” esfuerzo que lo llevó a crear sus personajes más afamados y queridos en America Latina (quizá explicando a la par porque los estadounidenses no nos quieren en sus tierras) a una edad ya madura. Al más puro estilo del género del melodrama, esta película mostrará sin ápice de morbo, el lado oscuro detrás del comediante, las lagrimas gastadas que cubren el rostro del autor de muchas de las carcajadas del mexicano promedio. Sus perdidas familiares y sus cansados esfuerzos por alcanzar la fama. Una trama de época donde también se vislumbrará parte de la historia de la televisión nacional.

Dirige: Ron Howard

Steve Buscemi está casi pactado para el rol protagónico.

A Purple And A Yellow Heart

Este documental promete generar la polémica más grande de los últimos tiempos sobre territorio nacional, ya que recorre todo el sistema fiscal detrás de uno de los eventos anuales más publicitados en los medios del país: el Teletón. Aunque su realización haya sido muy difícil (se encuentra ya en su última etapa de producción) y a pesar de que el director ha manifestado haber recibido en severas ocasiones amenazas de muerte, la industria lo ha apoyado y se pretende que se estrene en poco menos de un año. En la cinta se muestra todo el manejo del capital obtenido, por parte del pueblo (herido, nos dice el realizador), para sanar las cuentas de algunos de los empresarios más importantes del país que cuentan con medios de comunicación, o bien monopolios ocultos bajo el mando de la hipocresía.

Dirige y Produce: Michael Moore

Se están buscando los créditos del famoso “9-9-9-9” para realizar una versión más dramática del tema, pero la empresa “creadora” pide casi la mitad de lo que fue el presupuesto total de la producción.

The Fabulous Story Of The Innocent Hearts Of Sara & June At Juarez

Controversial, y con una secuencia de créditos que promete ser una de las más crudas en los últimos años (por su uso de pietaje documental original de la zona), esta historia se centra en la vida de unas gemelas que se pierden siendo apenas unas recién nacidas en un tiroteo policial, que pasan todos sus años de infancia buscándose una a otra debido al nexo más que poderoso que las une. Protegidas por un grupo dividido ideológicamente de mujeres (unas usan la paz, otras la violencia) que han creado un núcleo social oculto de la ciudad y el gobierno, las niñas encuentran una forma de juntarse cada noche mediante puentes oníricos. Lo que no sabes es que su imaginación es tan poderosa que ésta cambiará la vida de todas aquellas que las han protegido. Uniendo al grupo de mujeres y logrando manifestar el deseo de estas por vivir en tranquilidad y armonía.

Dirige: Terry Gilliam (quien reescribió la mayoría del guión original)

El proyecto inicialmente se le había propuesto a Jean-Pierre Jeunet, que lo descartó por falta de tiempo. Posteriormente fue entregado a Guillermo Del Toro pero fue cesado del cargo sin haberse expuesto las razones.

1985

La historia de lo acontecido el día jueves 19 de Septiembre de 1985 en la Ciudad de México, se divide en tres historias de supervivencia: Una familia de clase media que toma sus vacaciones hospedada en el Hotel Ritz, un enfermero de la Unidad de Centro Médicos y un reportero afamado de la televisión que recorre una de las avenidas principales de la ciudad observando las ruinas que ha dejado el desastre. Con un alto presupuesto y haciendo alarde de la tradición del género de desastre, esta historia intentará enseñarnos a detalle (y un “tantito” exagerado) los horrores que vivieron muchos de los habitantes de la capital, así como sus fuerzas de supervivencia que al final los mantuvieron con vida. Con una gama de efectos especiales de primera calidad, esta cinta se estrenará con cientos de copias en versión Standard así como en Imax 3D.

Dirige: Roland Emmerich

Tanto Bill Pullman como Dennis Quaid están ya confirmados en el proyecto. Aún no se sabe si se realizará el cameo, previsto en el guión original, de la familia de Rockdrigo Gonzáles, aunque se ha asegurado que un par de canciones suyas estarán en la banda sonora.

Black Wind

Aunque en este remake de la fabulosa “Viento Negro” de Servando Gonzáles (1965) –una de las mejores películas en la historia del cine mexicano– se continúa con la trama de un grupo de trabajadores que luchan por colocar las vías del tren en el desierto de Altar (Sonora), las diferencias no se hacen esperar. Los retos que enfrentan los obreros serán tanto más arduos como explícitos. Asimismo, personajes como el “Griego” (junto a sus “damas”) y el “Indio Ulalio” toman mucho más protagonismo que en la trama original. Hasta se rumora (incluso) que habrá avistamientos de Objetos Voladores No Identificados y alguno que otro accidente y/o descubrimiento sobrenatural en pleno desierto para una posible secuela.

Dirige: Matt Reeves

El productor y guionista principal, J.J. Abrams, nunca vio en su totalidad la película. Le fue contada por un directivo de los Estudios Churbusco, por lo que pidió se le hiciera un resumen de 20 minutos con las escenas principales de la película.

L' Mistique

Sumándose al estilo de aquellas afamadas películas de luchadores, como las del otrora héroe nacional: “Santo”, esta película nos narra como “Mistico”, en sus vacaciones de Verano en la riviera maya encuentra un transportador que lo guía a diversos puntos históricos del mundo como Stonehenge, Machu Picchu, Bodh Gaya, Las Islas de Pascua, entre otros. De esta manera, “Mistico” se ve envuelto en el descubrimiento de una cultura extra-terrestre, distante a nuestra galaxia, que planea hipnotizarnos para hacernos sus eternos esclavos. Por lo que ayudado de una bella dama, un científico amigo (egresado de la UNAM) y algunos colegas de profesión, “Místico” emprende la lucha por la conservación de nuestro libre albedrío.

Dirige: Zack Snyder

El productor Joel Silver ha invitado ya a varios luchadores de la WWF y el Consejo Mundial de Lucha Libre, así como a hijos de grandes leyendas y grandes leyendas ya retiradas para realizar apariciones especiales durante toda la película. Se le rendirá un homenaje a “Santo” en los primeros minutos.

Partners

Las aventuras de Sergio Ramos “El Comanche” y Fernando Soto “Mantequilla” serán llevadas a la pantalla grande con las actuaciones de Diego Luna y Gael García. En esta ocasión, los afamados policías que saltaran a la fama en la televisión nacional décadas atrás, se enfrentarán a una banda de secuestradores de estrellas del gremio del espectáculo. El dúo de ingenuos pero efectivos patrulleros se verán envueltos en una comedia de enredos que no dejará locación del sur de la Ciudad de México sin aporte. Después de que la estrella más grande del momento en la nación (aún en secreto) es privada de su libertad, esta dupla de trabajadores de la ley –recién cesada por confundir a unos diplomáticos orientales con unos asaltantes banco– deciden tomar el caso en sus manos hasta sus últimas consecuencias.

Dirige: Brett Ratner

A pesar de los múltiples cameos de estrellas de cierta televisora que co-produce el filme, se rumora que el papel del capitán de policía será interpretado por Mario Almada.

Chicxulub

Después de que unos jóvenes, dedicados al deporte extremo, se pierden en una expedición por los cenotes de Yucatan y descubren un cráter bastante singular en la localidad de Chicxulub, meses posteriores se anuncia al mundo que se ha dado con el lugar exacto donde cayó el meteorito que aniquiló a los dinosaurios. No obstante, científicos del todo mundo, debido al material descubierto, descubren que las conclusiones son tan sorprendentes como peligrosas; se trata nada más y nada menos que de una raza alienígena que desea ser la única especie viva sobre el universo, que al conocer que la vida ya ha evolucionado en nuestro planeta, se ha propuesto hacer de nuevo lo mismo sobre la superficie de este, nuestro mundo. La cuenta regresiva está por terminar para la invasión final. ¿Estaremos preparados para el hecho?

Dirige: Michel Bay

El productor es de nueva cuenta Steven Spielberg y tanto John Cusack como Shia LaBeouf están confirmados como estelares.

Pues sí, es así como concluyó esta pequeña broma ­­–por favor, no vaya alguno de ustedes a creérselo del todo, o bien decidir que son buenas historias como para tratar de realizarlas. Con todo el estilo y el humor que me caracteriza, campo aparte la falta de gallaría. Los datos, lo sé, resultan demasiado obvios, pero ¿qué no es así la lógica de nuestros queridos vecinos? En fin, espero hayan disfrutado algunos de los imaginarios de estas cintas que pronto, muy pronto, estarán en nuestro cines mentales.

PD: Si en algún momento ven o han visto algo parecido, habrá sido una mera coincidencia astral.

Hereafter

REDONDO.

Hereafter

Más Allá de la Vida (Clint Eastwood, 2010)

Aunque al final todo resulté en una confabulación más cercana al amor fraternal que lo que uno pudiese esperar dado el discurso inicial de la trama, no podemos tampoco negarnos al hecho de que Clint Eastwood es el gran heredero del estilo más clásico y puro de aquel Hollywood de Ford, Huston, Curtis, Welles, Zinnemann y demás grandes realizadores. Es un director que piensa en sus actores como una pieza fundamental para la creación del universo a mostrar –y no como meras piezas de orfebrería como tantos otros hacen en estos años– así como por la búsqueda de historias profundas, humanas y sencillas con el fin de darles un tratamiento de lo más pulcro y redondo. Y es quizá, en esto último (honestamente), que en esta su nueva película deja mucho que desear el señor Eastwood. El problema de primera instancia es el guión; se denota claramente en el curso de la historia misma que el libreto no estaba del todo bien cuajado. Las tramas jamás evolucionan a un punto en que uno, como audiencia, realmente necesite ese punto de unión que al final, resulta ser más obligado que deseado. Las necesidades dadas de cada uno de los personajes centrales están medianamente dadas y casi nada o nada bien plantadas para la obtención de una cohesión para con los apremios que los lleva a tomar sus decisiones. Resulta notorio que no es sino hasta tres cuartos de la cinta que uno comienza a explicarse algunas de esas validaciones, pero sin encontrar, repito, la fuerza pertinente como para formar parte de ellas. No obstante, lejos de indicar también –si es que nos ponemos más serios y menos “fans”– que el director no encontró del todo la forma o formula de sacar a flote las carencias de un escrito a leguas (insistiendo) a medio camino de poder llegar a ser “algo” (un guión apresurado, sacada a luz mucho antes de su entera conclusión pues), no podemos ocultar que tiene sus sorpresas y sus momentos memorables. Esto debido a esa herencia ya mencionada con antelación.

El trabajo de dirección actoral es notable y es siempre una escuela ver la mano de este señor detrás de un interprete; ya sea profesional o no, ya sea con una amplia carrera detrás de sus espaldas, o no. Y lo mencionó porque ésta es una de las razones principales, sino la principal, por la que la película se mantiene, porque es esta misma labor la que logra circunstancialmente enmarcar realmente al público en la pantalla, atrapándolo. Porque es esto donde se encuentran los mejores brillos de esta película y es ahí donde no se debe perder detalle.

Sin duda alguna resulta ser una de las película más oscuras y contrastadas, fotográficamente hablando, de la carrera de Clint Eastwood, no así en el contenido; cuyo tema central –que al final se deja, irónicamente morir en pos de un romance “de película” (nada tan impactante como el inicio)– lo exigía. No obstante, podemos decir que se sintió ese antagonismo en el “mood” de la película hasta que, claro, encontró sus propios límites dentro de los estereotipos en los que Eastwood se inmerge para narrar una cerrada y complicada necesidad de fe y creencia por medio de sus dubitativos personajes. De sus ansiosos, hambrientos, urgidos y olvidados personajes. Estereotipos que aunque en efecto supo manejar con buena mando, marcaron el estancamiento de una trama que cae en ligeras pausas innecesarias, y la inverosimilitud dentro de la diégesis pactada en los primeros minutos.

Está bien, quizá no sea la mejor película de esta aún leyenda viva (los Dioses nos lo mantengan vivo y activo muchos años más), pero tiene esa atmosfera que le pertenece ya con un sello difícil de igualar. Esto debido también a su equipo que lo acompaña desde hace años: Tom Stern, Joel Cox, Deborah Hopper y hasta él mismo en el departamento de la música (que también ya se hace sentir desde los primeros segundos). Hereafter termina por ser un pequeño enfrenón –natural– en una carrera tan ágil y creativa como la suya, que ya planea la biopic de John Edgar Hoover. Es una película lenta pero que tampoco desagrada. Subrayo que tiene algunas partes muy sobresalientes pero que no se puede decir que manejen todo el entramado, pues dentro de este también caben muchos elementos bastante predecibles. Es una película, en todo caso, que mantiene atento al espectador y que entretiene en la mayoría de su metraje, el cual, si nos ponemos reacios para concluir, también pudo ser menor.

Hereafter pasa, lamentablemente pues, un tanto inadvertida ante el ultimo estirón de las películas de la temporada. No obtendrá grandes premios, y acaso creo tampoco nominaciones importantes. Pero si nos ponemos a detallar la cartelera actual, resulta ser una de las mejores opciones para acercarnos a un cine real, honesto y de hechura de punta fina. Un cine que se piensa y se inquieta dentro de los estatutos de arte y no vil mercadotecnia.

Más Allá de la Vida de Clint Eastwood

Calificación: 2.5 de 5 (Regular).

Gregg Allman - Low Country Blues

REDONDO.

Gregg Allman - Low Country Blues (2011)

Para comenzar el año con el píe derecho, y aunado a todas esas leyendas (o viejas glorias, depende la visión particular de cada quien) que vieron en los pasados meses la oportunidad perfecta para volver a mostrarse en el mercado –y esto quizá debido a la grisácea mediocridad con que resuena todo lo “masivo” actualmente– la también excelsa carrera de “Gregg Allman” no se quiso quedar atrás y junto a “T Bone Burnett” ha sacado en este primer mes del año, un sobresaliente disco de blueses clásicos con una frescura más que bienvenida. Junto a nombres como los de “Dr. John”, “Doyle Bramhall II”, “Dennis Crouch” y “Jay Bellerose”, pasea de la mano de temas originales de “Buddy Guy”, “B. B. King” y “Muddy Waters” para hacernos ver que tanto él, como el Southern Rock, aún siguen más que vigentes y con la energía con que se hicieron, en conjunto, leyendas.

“Low Country Blues”, pues, resulta ser explícitamente lo que el mismo nombre de la producción conlleva. Un disco con versiones dulces, entretenidas y hasta con humor que no sirven de otra cosas más que para mantener frescas las tardes, y bellas la noches. Un disco de mediana duración, apenas 52 minutos, que no da pie en ninguno de sus tracks para ser revalorizado o quitado de tajo. Una producción redonda que denota la mano de “T Bone Burnett” como productor (como olvidar lo que hizo en el mismo departamento para aquella hermosa banda sonora de “O Brother, Where Art Thou!”) y el talento y bella (cada vez mejor) voz de Gregg Allman (sobra decir de que banda salió, ¿cierto?). Una placa que fue muy anunciada y esperada. Un trabajo cautivo que merece la pena ser escuchado con los oídos más críticos. No se arrepentirán.

Un disco para los amantes del blues y del rock sureño. Para los fanáticos de ese sonido añejado por los años a través de las tristezas de una generación ya perdida, y conservado con recelo por aquella otra que hoy se hace escuchar una vez más (y quizá ya en sus últimas). Si no me creen, he aquí una prueba irrefutable y fehaciente de ello.

TRACK: El disco, como he dicho, no da pie siquiera a adelantar las canciones. Fluye con un ritmo idóneo. Sin embargo, para esta sección me he decidido por poner tres de las canciones con que cuenta este magnifico disco: “Devil Got My Woman” original de “Skip James”, “Please Accept My Love” de “B. B. King” y “Tears, Tears, Tears” de “Amos Milburn”.

Low Country Blues de Gregg Allman

Calificación: 4 de 5 (Excelente).

Notas Irónicas Sobre Un Mundo Mexicanizado (Pt. 1)

Vía Libre.

NOTAS IRONICAS

SOBRE UN MUNDO MEXICANIZADO.

1.- El otro día detallé en una estampa que llevaba pegado un coche en la parte exterior de la cajuela. Esta decía: “El corazón de Dios está conmigo”. ¡Ah que caray!, a mí que me habían enseñado otras cosas en el catecismo.

2.- Me he dado cuenta que la publicidad conlleva a que uno se sienta insignificante. A medio día en un parque solitario, me senté en una de sus bellas bancas y por encima de los árboles me encontré con un espectacular que decía: “Más de 10,000 personas han leído este letrero.” No tuve de otra que irme sintiéndome menos a cada segundo.

3.- Tenía un amigo que nos narraba consecutivamente la siguiente historia: “Mi madre, queridos hermanos (de nocturnos quehaceres), siempre me anda jodiendo con eso de sentar cabeza. Pero yo no soy ningún tonto, estimados colegas, no… Yo soy una persona harto ingeniosa. Así que cuando me lo dice de manera enérgica, no tengo de otra que acomodarme gustosamente en el sofá y colocarme un cojín entre cuello y cerebelo para que no me vaya a desnucar.” Pobre de mi amigo, murió hace poco en un terremoto. Podemos decir que se le vino el mundo encima.

4.- Era básicamente leche cortada con azúcar, pero él le llamaba Atole. Era un Don nadie pero todos le decíamos Chef. Usaba ese sombrerito.

5.- Una de mis primeras decepciones al empezar a tener uso de razón fue el percatarme que envejecería con los años. Que calamidad, hubiera preferido ser anciano desde pequeño. Así nunca habría atenido decepciones.

6.- Dios sabe que no debí ser poderoso, o bien con sobresalientes influencias en las altas esferas sociales y políticas. De haber sido así ya habría encarcelado a todos mis enemigos y matado a todos mis mejores vecinos y colegas, y a estas alturas ya estaría solo. Dios sabe que soy un mexicano sensato. ¿Qué otra cosa más que la pobreza en la nacionalidad podía otorgarme?

7.- Por mi casa hay una publicidad enorme que reza: “La casa de mis sueños está aquí” Y entonces yo me pregunto, ¿quién será aquel con tales sueños de banqueta que viene a restregarnos sus más profundos anhelos?

8.- Me habían hablado mucho de cierto restaurante pero siempre que pasaba por ahí lo veía vacío. La duda me fue creciendo hasta que cierta tarde alcé la mirada y descubrí que tenía un segundo piso; amplió, oscuro, oculto. “Perfecto para una amante” me dije. Entonces comprendí todo.

9.- No es que el fin del mundo vaya a llegar en el 2012. Es sólo que en México habrá elecciones presidenciales.

10.- Que Mediocre el mundo es. Miren que decir eso de que un helado está muy “bueno” por el simple hecho de saber a lo que debe.

11.- El año que entra me uniré a una secta china. Así no tendré reparos anímicos al negarles mis centavos a todos esos buenos para nada que se la pasan pidiendo dinero en año nuevo. Son una plaga de flojos andantes, mejor que se pongan a trabajar. ¿Alguien les ha dicho que así también se gana el sustento?

12.- Al querido abuelo de un amigo le dio por pregonar eso de “Sólo lo voy a decir una vez…” en sus años de senectud. Cuanta razón tenía, murió a los pocos días.

13.- Me gusta mucho eso del bolero aquel: “Soy tan pobre, qué otra cosa puedo dar…” Imagino que con las regalías, el autor pudo volver y cambiarle la letra a la canción. Eso si es que fue inteligente.

14.- Siempre he creído que “J.”, el encargado de la cocina de cierto tugurio nocturno la ciudad, se encontrará con el hecho de que es 10 centímetros más pequeño el día que se digne bañar.

15.- Lo he decidido, dejaré de lado mi profesión y armare una banda de rock pretencioso y banal, pero con un poco de humor. La llamare “Andrés Calamardo”

16.- Era tan guapo que necesitaba que la tecnología Blu Ray llegase a los espejos.

17.- ¿Será muy cruel si cambiamos eso de “Yo, caminare entre las piedras hasta sentir el temblor”, por tumor? (Fanáticos no se alebresten, es sólo un poco de humor negro y mordaz. Al señor se le respeta.)

18.- Era un hombre que no desperdiciaba nada. Su vajilla era de platos desechables.

19.- Siempre he sido muy sigiloso al andar. ¿No será que mi destino sea el hurto?

20.- Voy a ser sincero y decir que estoy cansado. Así que dejare de escribir en este preciso instan