Replicantes.

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España, 2009.

Sunset Boulevard

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El que Busca Encuentra

jueves, 16 de febrero de 2012

La Cajita De Las Rolas: Las Cuartas 5 Cajitas.


La Cajita De Las Rolas.

LAS CUARTAS 5 CAJITAS.


Y continúa la gama de selecciones que hemos hecho durante este tiempo en la radio.


LAS CUARTAS 5 CAJITAS.



Cajita 16.- De Hombres & Cuerdas: Guitarristas.

Para iniciar con el pié derecho nuestra segunda temporada, la explosividad y energía de la melomanía debían resonar en los rincones más alto de nuestras bocinas mentales. Decidí entonces que durante este segundo semestre del programa, había que hacerle un tributo a los grandes ejecutantes de los instrumentos más populares de la música en que nos enofcamos. El primero fue éste, la guitarra.

01.        74 Years Young - Buddy Guy. “Living Proof, 2010”
02.        Parchman Farm - Cactus (Jim McCarty). “Cactus, 1970”
03.        Feeling Hot - Coverdale/Page (Jimmy Page). “Coverdale/Page, 1993”
04.        Blast From The East - Jeff Beck. “Who Else?, 1999”
05.        L.P. (For Les Paul) - Lee Ritenour. “6 String Theory, 2010”
06.        Sweet Dreams - Roy Buchanan. “Roy Buchanan, 1972”
07.        Django - Joe Pass. “Dor Fjango, 1964”
08.        Uncle Jam - Ten Years After (Alvin Lee). “A Space In Time, 1971”
09.        Mr. PC - The Derek Trucks Band (Derek Truck). “Derek Trucks Band 1997”
10.        Cosmik Debris - Frank Zappa. “Apostrophe, 1979”
11.        Leave My Girl Alone - Stevie Ray Vaughan & Double Trouble. “In Step, 1989”
12.        Enjoy The Silence - Vernon Reid. “Other Time Self, 2006”
13.        Mood For A Day - Steve Howe Trio (Steve Howe). “Haunted Melody, 2008”


Cajita 17.- Tierra Folk.
Contrarrestando el derroche enérgico de las guitarras, me pase al otro lado de la barda de mis predilecciones; dicho sea de paso, el sonido calmo del Folk estadounidense: la buena lírica y el sabor de la idea. La tranquilidad echa melodía.


01.        Live Til You Die - Emitt Rhodes. “Emitt Rhodes, 1970”

02.        Violets Of Dawn - Mary Chapin Carpenter. “The Village: A Celebration Of The Music Of Greenwich Village, 2009”

03.        Colours – Donovan. “Fairytale, 1965”
04.        Please Read The Letter - Robert Plant & Alison Krauss. “Raising Sand, 2007”
05.        Society - Eddie Vedder. “Into The Wild, 2007”
06.        Peace Train (Live At Royal Albert Hall, 2003) - Cat Stevens. “Teaser And Firecat Remastered Deluxe Edition, 2001”
07.        Afraid – Nico. “Desertshore, 1970”
08.        Once I Was - Tim Buckley. “Goodbye And Hello, 1967”
09.        Quite Alright - Dusty Fingers. “Cowboys In Scandinavia: The New Folk Sounds From Northern Europe, 2006”
10.        Paper Wings - Gillian Welch. “Revival, 1996”
11.        The Dangling Conversation - Simon & Garfunkel. “Parsley, Sage, Rosmary And Thyme, 1967”
12.        Hey, That's No Way To Say Goodbye - Leonard Cohen. “Songs Of Leonard Cohen, 1967”
13.        Tomorrow Is A Long Time - Bob Dylan. “Greatest Hits Vol. 2, 1971”


Cajita 18.- La Cajita Traducida: La Cajita En Español (Ñ).

A petición de algunos de nuestros escuchas que nos criticaron por tener un altísimo porcentaje de música anglosajona, diseñé este programa donde sólo nuestro idioma natal tuviera cabida. No todas las canciones serían cantadas, quise más bien demostrar la calidad que se halla en Iberoamérica.

01.        El Ángel (En Vivo) – Santa Sabina. “XV Aniversario, 2005”
02.        De Noche – La Pura Realidad. “La Pura Realidad, 2007”
03.        Chan Chan – La Barranca. “Día Negro EP, 1998”
04.        Amores Incompletos – Los Tres. “Los Tres, 1991”
05.        Amasijando Los Blues – Días De Blues. “Días De Blues, 1973”
06.        Dragón – Christian Gálvez. “Christan Gálvez, 2000”
07.        Panamá Blues – Danilo Pérez. “Central Avenue, 1998”
08.        Llorando – Rebekah Del Río. “All Of My Life, 2003”
09.        Mi Blues – Los Titulares. “Bipolar, 2003”
10.        90 Días – José Luis Fernández Ledesma. “Dicen Que Somos Dioses y Nos Soñamos Hombres, 2000”
11.        Amaneció Sin Querer – Toni Zenet. “Todas Las Calles, 2010”
12.        Cementerio Club – Luis Alberto Spinetta. “Ataúd, 1973”
13.        Dicen Que La Muerte – Rockdrigo González. “Aventuras En El DeFe, 1989”


Cajita 19.- Los Ocultos 80.

Siempre he criticado con mucho ahínco la década de los 80s. Sobre todo lo que respecta a lo musical, masivamente hablando. No obstante, una noche, mientras tomaba un tranquilizante baño, me percaté que hay ciertas joyas que deberían sobresaltarse ante la opacidad de esos años. En este programa, pues, se intentó precisamente eso. Escuchar música de los 80, desapegándonos un poco, brevemente, del sonido cliché de esa época.

01.        Smog Alado – Bacamarte. “Depois Do Fim, 1983”
02.        Mea Culpa – David Byrne & Brian Eno. “My Life In The Bush Of Ghosts, 1981”
03.        Family Snapshot – Peter Gabriel. “Melt, 1980”
04.        Throw Your Arms Around Me – Hunters & Collectors. “Human Frailty, 1986”
05.        Too Far Gone – Neil Young. “Freedom, 1989”
06.        Rude Mood – Stevie Ray Vaughan & Double Trouble. “Texas Flood, 1983”
07.        All The Children – Stanley Jordan. “Magic Touch, 1985”
08.        Broken Arrow – Robbie Robertson. “Robbie Robertson, 1987”
09.        Almost Blue – Elvis Costello. “Imperial Bedroom, 1982”
10.        On The Turning Away – Pink Floyd. “A Momentary Lapse Of Reason, 1987”
11.        Waiting Man – King Crimson. “Beat, 1982”
12.        Time Stand Still – Rush. “Hold You Fire, 1997”
13.        K Street – The Fastbacks. “…And His Orchestra, 1987”


Cajita 20.- !Ah, Que Buen Blues!

Cierto colega, estimado colega, asiduo al programa, se me acercó una tarde/noche y me pidió de favor si en alguna ocasión podría hacer un especial de Blues. La idea me pareció positiva, ya que es uno de los géneros que más disfruto. Y aunque suene lógico la elección del tema, créanme que no se me había pasado por la cabeza.

01.        I Believe I'll Dust My Broom – Robert Johnson. “Red Hot Blues, 1993 (Compilación)”
02.        Lightnin' Piano Boogie - Lightnin' Hopkins. “Texas Blues, 1993 (Compilación)”
03.        Sad Letter – James Cotton & Charle Haden Quartet West. “Deep In Blues, 1996”
04.        The Road's My Middle Name (Live) – Bonnie Raitt. “Bridge School Concerts Vol. 1, (1997)”
05.        Coming Home (Someday) – Lowell Fuson. “West Coast Blues, 1993 (Compilación)”
06.        It's My Own Tears – Shemeika Copeland. “Wicked, 2000”
07.        Tomorrow Night – Lonnie Johnson. “The Roots Of Elvis Presley, 2001 (Compilación)”
08.        One Bourbon, One Scotch, One Beer – John Lee Hooker. “Boogie Man, 1993 (Compilación)”
09.        Cakewalk Into Town – Taj Mahal. “The Best OF Taj Mahal, 2000 (Compilación)”
10.        Don't Ever Let Nobody Drag You – Eric Bibb, Rory Block & Maria Muldaur. “Sisters And Brothers, 2004”
11.        Blues Man – B.B. King. “Blues On The Bayou, 1998”
12.        Trouble No More – Jimmy Roger, Keith Richards & Mick Jagger. “Blues Blues Blues, 1999”
13.        Hard Time Killing Floor – Buddy Guy. “Blues Singer, 2003”

martes, 14 de febrero de 2012

J. Edgar


REDONDO.

J. Edgar

J. Edgar (Clint Eastwood, 2011)

Sobre uno de los personajes definitivos de la política estadounidense; emblema superlativo de la envergadura ideológica de su siempre discutible moral, la vida del otrora intocable Edgar Hoover es puesta en las manos de Clint Eastwood, director heredero de la narrativa clásica de la cinematográfica americana, dando como resultado una ambivalente trama que refresca el sentido del Eastwood más autor.

De sobra está, entonces, decir que el accionar del film se fundamenta en el desarrollo del trabajo actoral y una puesta en escena sobria, elegante y sin muchos aspavientos. El gran acierto, pues, de Eastwood –como en muchas de sus cintas anteriores como realizador– es entender a la perfección su personaje, cinematográficamente hablando. No pierde el enfoque de su construcción fílmica: sin juzgar representa, sin criticar relata: paso a paso y tratando de avanzar en el entramado. Asunto nada sencillo pues las dificultades son claramente las de un guión con severos huecos que tratan de ocultarse al señalar de forma abreviada, fragmentada y atemporalmente, ciertos casos que al final se exhiben como un paralelismo onírico de una vida que ostenta siempre a más –y de la cual nos hacemos complices– pero que en realidad nos quedan a deber un poco. No obstante, la virtud de la cinta se enfoca en la prescripción del carácter que encarna Leonardo Di Caprio, el propio Edgar Hoover, pues ambos, realizador e histrión, lo comprenden y sitúan como un símbolo entre sombras –bajo una la siempre eficiente fotografía de Tom Stern– de lo poderoso, lo temido, lo polémico y lo complejamente más humano de la debilidad introspectiva.

Bajo la pluma de Dustin Lance Black, prolífico activista de los derechos homosexuales, la cinta evoca también el lado más furtivo de nuestro protagonista. Lo cual, agradecidamente, no resulta ser una especie de embestida, sino una de las aristas más refinadas de la cinta: la parte más significativa y emblemáticamente enternecedora de toda ella. Esto, claro, bajo la mano de un director tan capazmente sutil como Eastwood. Y es que al final, la cadena de sucesos se centra en ésta relación que se mantiene oculta hasta para las conciencias de nuestros propios representantes amorosos; no así para la aparentemente inerte partitura del propio director, que la va trayendo a la vida tan etéreamente como su explosión y desenlace.

Con turbios cambios de ritmo, ya mencionados con antelación, pero eficientes elipsis en su mayoría, así como de un montaje contenido en la expresión actoral, Clint Eastwood se maneja oportunamente por una trama que tiene el propio defecto de los últimos años en Hollywood: querer abarcar demás. No obstante, fiel a su disertación del sueño americano, frescamente se da el chance en más de una ocasión de señalar algunos valores perdidos, y quizá nunca encontrados o inaugurados, a lo largo de la historia de los Estados Unidos de Norteamérica.

Resulta, pues, naturalmente a contraste con su último trabajo, el cual dejó mucho que desear. No obstante, y sin ser tampoco uno de sus trabajos más refinados, podemos catalogarlo como digno en base a un discurso honesto que ha ido labrando sorpresivamente a una edad que da prueba y fe de que la madurez artística es medular en el paso de un realizador, cosa que o bien pocos alcanzan, o malamente dan muestras de querer lograr.

J. Edgar de Clint Eastwood
Calificación: 3 de 5 (Buena a Secas).

miércoles, 8 de febrero de 2012

La Cajita De Las Rolas: Las Terceras 5 Cajitas.


La Cajita De Las Rolas.

LAS TERCERAS 5 CAJITAS.

Y continuamos con las desventura del radio, las listas temáticas y la pasión por la música.

Cajita 11.- Canciones Con Nombre De Mujer.

La imaginación comenzó a brotar escuetamente, a tal forma que las listas se vieron inmiscuidas en una temática generalizada; los nombres. Decidí hacer una trilogía de ello. La primera fue esta, canciones con nombres de mujer. Se hizo el intentó de que fuera el nombre en seco, no que el nombre fuera parte del titulo. Al final se logró.

1.    Melissa -  The Allman Brothers. “Eat A Peach, 1972”
2.    Alberta (Live Mtv Unplugged) - Eric Clapton. “Mtv Unplugged, 1992”
3.    Caldonia - Wynton Marsalis & Willie Nelson. “Two Men With The Blues, 2008”
4.    Laura - Jeff Healey. “Last Call, 2010”
5.    Darlene - Led Zeppelin. “”Coda, 1982”
6.    Sharleena - Frank Zappa. “Chunga's Revenge, 1970”
7.    Denise - Randy & Rainbows. “1963, (Single)”
8.    Claudette - The Everly Brothers. “ 1958, (Single)”
9.    Cecilia - Simon & Garfunkel. “Bridge Over Trouble, 1970”
10.        Ann Jane - The Jayhawks. “Tomorrow The Green Grass, 1995”
11.        Ophelia - The Band “Northern Lights/ Southern Cross, 1975”
12.        Josie – Donovan. “Catch The Wind, 1965”
13.        Suzanne - Perla Batalla. “Bird On The Wire, 2008”

Cajita 12.- Canciones Con Nombre De Animal.

Para la segunda parte de nuestra trilogía de nombres, me pregunté sobre la cantidad de canciones que habría sobre alguna nomenclatura animal. El resultado fue enorme. Más de lo imaginado; para que éstos no se repitieran, los filtré. Este fue el resultado.

01.        The Fly - U2. “Achtung Baby, 1991”
02.        Rats - Pearl Jam. “Vs, 1993”
03.        Jaguar - The Who. “Who Sell Out, 1967”
04.        Albatross - Fleetwood Mac. “1969, (Single)”
05.        Birds - Adrian Belew. “Inner Revolution, 1992”
06.        Cat Food - King Crimson. “In The Wake Of Poseidon, 1970”
07.        A Salty Dog - Procol Harum. “A Salty Dog, 1969”
08.        Black Bird - The Beatles. “The Beatles, 1968”
09.        The Rabbit, The Bat, And The Reindeer - Dr. Dog. “Fate, 2008”
10.        Butterfly - Mason Jennings. “Masson Jennings, 1997”
11.        Monkey - Robert Plant. “Band Of Joy, 2010”
12.        Mule - Gov't Mule. “Gov't Mule, 1995”
13.        The Snake - Al Green. “Searching For The Dolphins, 1968”

Cajita 13.- Canciones Con Nombre De Ciudad.

Para cerrar con los nombres, investigué sobre las canciones con nombres de ciudad. El resultado sabía que iba a ser muy grande, así que se impuso la regla entonces de que cualquier ciudad de Estados Unidos sería descartada; la búsqueda comenzó entonces a tener una mejor forma. Al final, se intentó, al igual que con el nombre de mujeres, que la canción se llamara sólo con el nombre de la ciudad, pero eso no se logró en esta ocasión.

01.        Hong Kong Blues – Jeff Healey. “Last Call, 2010”
02.        Shanghai Noodle Factory – Traffic. “Last Exit, 1969”
03.        Marrakesh Express – Crosby, Stills & Nash. “Crosby Stills & Nash, 1969”
04.        A Night In Tunisia – Ella Fitzgerald. “First Lady Of Song, 1994”
05.        Madrid – Avisahi Cohen. “Adama, 1998”
06.        Warsaw – Luminiscent Orchestrii. “Too Hot Too Sleep, 2005”
07.        Copenhagen – Lucinda Williams. “Blessed, 2011”
08.        Lisboa Kuya – Sara Tavares. “Balancé, 2006”
09.        Night Boat To Cairo – Madness. “One Step Beyond, 1979”
10.        Melbourne Mambo – The Mavericks. “Trampoline, 1998”
11.        In Amsterdam – Paul Weller. “Wake Up The Nation, 2010”
12.        Istanbul – Santo & Johnny. “1969, (Single)”
13.        Goin' To Acapulco – Jim James & Calexico. “I'm Not There, 2007”

Cajita 14.- Lo Mejor Del 2011.

El año estaba por cerrar, era lógico entonces que se hiciera una lista de lo que mejor nos había caído en el año, lo que más había degustado en el ciclo que terminaba. La selección fue un tanto difícil pero se logró una selección lo bastante entretenida, o eso creo.

01.        The Price We Pay - Jakszyk, Fripp & Collins (King Crimson Project). “A Scarcity Of Miracles, 2011”
02.        Peter Gabriel – Red Rain (Blood Orchestra Version). “New Blood, 2011”
03.        Love And Blessings – Paul Simon. “So Beautiful Or So What, 2011”
04.        They Call The Wind Maria – Roy Haynes. “Roy-Alty, 2011”
05.        Rocking Is Our Business (Feat. Darrel Highham, Jason Rebello & Trombone Shorty) - Jeff Beck. “Rock 'N' Roll Party (Honoring Les Paul), 2011”
06.        Booty City - Black Joe Lewis & The Honeybears. “Scandalous, 2011”
07.        Little By Little - Gregg Allman. “Low Country Blues, 2011”
08.        Pretty Thing - Steve Miller Band. “Let Your Hair Down, 2011”
09.        No Times For Dreaming - Charles Bradley. “No Time For Dreaming, 2011”
10.        She Walks Right In - Roomful OF Blues. “Hook, Line & Sinker, 2011”
11.        Everyday Will Be Like A Holiday - Warren Haynes. “Man In Motion, 2011”
12.        You Better Watch Yourself - Joe Bonamassa. “Dust Bowl, 2011"
13.        Simple Things - Tedeschi Trucks Band. “Revelator, 2011”

Cajita 15.- Fin De Temporada: La Contraportada Del Primer Programa.

Era fin de temporada, última semana del año. A la siguiente emisión comenzaría todo un período nuevo, renovados momentos de recepciones. Opté, no sin antes pensar seriamente en otras opciones, que lo mejor sería concluir como se había iniciado este proceso. Si el primer programa había tratado de “Tracks Iniciales De Discos Clásicos”, porque no hacer sonar los últimos de esos mismo álbumes.

01.        I Woke Up This Morning - Ten Years After.  “Ssssh, 1969”
02.        Korn Ring Fire - Captain Beefheart And His Magic Band. “Safe As Milk, 1967”
03.        It Must Be A Camel - Frank Zappa. “Hot Rats, 1970”
04.        Gates Of The City - Ginger Baker Air Force. “Ginger Baker's Airforce 2, 1970”
05.        Jody - Jeff Beck Group. “Rough & Ready, 1971”
06.        Satin Doll - Jimmy Smith. “Organ Grinder Swing, 1965”
07.        It Ain't Alright - John Mayall & The Blues Breakers With Clapton. “John Mayall & The BluesBrakers With Eric Clapton, 1966”
08.        Are You Leaving For The Country - Karen Dalton. “In My Own Time, 1971”
09.        Kind Woman - Buffalo Springfield. “Last Time Around, 1968”
10.        The Same Thing - Muddy Waters. “Electric Mud, 1968”
11.        Money Honey - Elvis Presley. “Elvis Presley, 1956”
12.        I Know That You Know - Dizzy Gillespie. “Sonny Side Up, 1957”
13.        Desolation Row - Bob Dylan. “Highway 61 Revisited, 1965”

miércoles, 1 de febrero de 2012

Adrian Belew. Plaza Condesa. México. 2012

Adrian Belew. Plaza Condesa. México. 2012

29/Ene./2012


Al hablar de Rock, nos referimos a un género que, como todas las incipientes sepas artísticas que intentan mantenerse en sitio y tiempo, se debe a un crecimiento y una evolución. Tanto es el caso en este género – contracultural a todas luces y estudios– que muchas de las subsecuentes variantes del mismo se han ido desarrollando como clases independientes; sobre todo para el público que se hace adepta a ellos de manera profunda, por no decir fanática. Y es dentro de tantas formalidades existentes, quizá el Rock Progresivo la ramificación que resalta como la más independiente y artística, al mismo tiempo que se le puede señalar como las más elitista de todas. Un género, pues, que aunque lactante de raíz, se ha desarrollado histórica y maquinalmente por su cuenta… Prueba de ello, y con una extensa trayectoria dentro de las esquelas de esta variante, se encuentra “Adrian Belew”, cantante y multiinstrumentista (refugiado más bien en la guitarra) ligado a todas estas manías de experimentación y arte que quizá lo más justo sería llamarle a todas luces: ejecutante.

Con más de tres décadas como músico profesional, sus vínculos se reparten fácilmente entre gente de la fama y calidad de “David Bowie”, “Talking Heads”, “Ryuichi Sakamoto”, “Porcupine Tree”, “Mike Odfield”, “Paul Simon” y un largo etcétera, pero sobre todo, por sus colaboraciones con “Frank Zappa” y su co-liderazgo dentro de “King Crimson” por alrededor de 20 años. No obstante, su carrera de solista ha sido amplía y progresista. Siempre vuelto hacía los estándares más altos en cuanto a propiedad y gestación.

Ahora bien, para todos sus adeptos es bien sabido que el territorio mexicano no le es para nada desconocido. En severas ocasiones lo ha pisado; tanto para producir (“Caifanes”, “Santa Sabina” & “Jaguares” tienen placas con su mano cual telón de fondo), como para interpretar: ya sea con “King Crimson” o con algún proyecto solista; siendo esta última ocasión la segunda en que se presenta de esta manera: con su “Power Trio” para ser más exacto, constituido esta vez junto a “Julie Slick” en el bajo y “Tobias Ralph” en la batería.

Fue así, entonces, en este contexto –y enmarcado bajo una lluviosa noche dominical de la Ciudad de México– que esperamos, todos los asistentes ávidos, cobijados por una apertura a todas luces vanidosa que corrió a cargo del ego de (Alonso) Arreola y que al final de cuentas resultó por ser sobreactuada, presuntuosa y, eso sí, agradecidamente breve. Pero la evasiva no estaba de más; la ausencia del abridor sólo es indicativo de una cosa, el verdadero espectáculo va a comenzar.

Y el espectáculo se dio paso, sí, explotó, y el espectáculo fue grande, grande en toda la extensión y definición de la palabra. Belew y compañía dominaron el escenario desde el inicio como si de una banda mayor (en cuanto a integrantes) se tratase, como si sus instrumentos fueran una extensión no de sus cuerpos sino de sus mentes, de sus instintivamente musicales mentes y sentidos. Y con una alegría reflejada en todos sus actos escénicos y personales, con placer y gusto por el oficio del intérprete, dieron paso a una nocturnal experiencia que rebasó cualquier expectativa hecha y que se fue quedando lejos de sus orígenes; progresando y siempre quedando detrás. Y la expectativa, si somos sinceros, era igualmente grande.

Con un setlist alejado, más no olvidado, de sus éxitos de “King Crimson”, enfocado más que nada en su trilogía de discos “Side One”, “Side Two” & “Side Three” y sin abandonar el resto de su discografía, incluyendo su más reciente producción de estudio, el talento, la exigencia y el virtuosismo –raspante, dúctil y eléctrico– se mezclaron en la tornadiza atmósfera que nunca dejó de estar en total control del líder de la agrupación. Para más, ese mágico momento en que solitariamente, bajo una simple luz que le enfocaba apenas su sitio, armó una sobresaliente orquestación que previamente había dedicado a “Rita Guerrero”, así como el concierto entero. Al igual, claro, que las doctas improvisaciones que sirvieron como ampliaciones en la mayoría de los temas demostrados por parte de los 3 músicos en escena.

El grupo encendió, dio ritmo, mostró –dio fe– de una madurez no sólo musical sino artística. Demostró a propios y extraños, los menos presentes en la sala, que el Rock no se ha perdido, o muerto (como dicen los fatalistas), sino que aún se mantiene fresco, hábil, cultivado; quizá ya no masivo, pero que en efecto aún puede mantener su estatus de exquisito y estético: de actividad plenamente artística –en algunas de sus vertientes, como en ésta, claro está… Fue, pues, en resumidas cuentas, una noche grata, emocionante, inquietante, sorprendente, conmovedora y hasta hilarante. Un concierto para abrirnos los sentidos, no sólo los oídos. Una deleitante prueba de que el virtuoso puede entretener, ser escuchado, gustado y no simplemente añejado y reservado por las clases más intrínsecas de los grupos más selectos de la música. Un pacto entre lo sustantivo y la acción. Uno de los mejores shows en vivo a los que he asistido en años. En simples palabras, un conciertazo.

Con una duración aproximada a las dos horas, el recorrido fue basto, la energía expuesta y el juicio capaz de solventar ya el veredicto de que éste ha de ser uno de los mejores espectáculos musicales del año. Sencillo, escueto y honesto en lo que respecta a su “puesta en escena” pero complejo, atrevido y voluminoso en lo interpretativo. No sólo fueron tres los músicos sobre ese templete y bello escenario, sobra decir, sino que fue la propia historia del género la que se abrió camino, a pasos agigantados, pernoctando nuestras debilidades, antes asumidas como habilidades, para discernir entre los múltiples estilos y calidades de la música y, sobre todo, el Rock.

Al final, las sonrisas entre los asistentes aún eran desconocidas. Los rostros de sorpresa, deleite y excitación nos permanecieron durante la misiva de salir a la noche, a la calle mojada y comenzar a recapitular lo antes experimentado. El recuerdo y la añoranza tardarían unos minutos aún en gobernar el silencio encontrado bajo el ruidoso ambiente del mundo coloquial.

Adrian Belew dio cátedra, una vez más, en nuestro país. Se dejó sentir y se sintió ante un pequeño pero fiel público que lo cogió entre sus brazos y oídos. Será difícil olvidarlo. Caso contrario y lúgubre el de Arreola, abridor y conocido, por lo que se sabe, del mismo Belew. No obstante su talento, su técnica y su virtuosismo –lo concedo– aún le falta mucho por aprender de los grandes. Pero ahí cerca tiene a uno, sobre el cual deberá formarse las figuras y valores de la sencillez, el oficio, el contento y sobre todo la sutileza (incluyendo, obviamente, la humildad).

SETLIST: b3. Writing On The Wall. Ampersand. Young Lions. Beat Box Guitar. Dinosaur (King Crimson). Drive. Within You Without You (The Beatles). Of Bow And Drum. Futurevision. Neurotica (King Crimson). e. Thela Hun Ginjeet (King Crimson).