La Cajita De Las Rolas: Las Catorceavas 5 Cajitas.

La Cajita De Las Rolas.

LAS CATORCEAVAS 5 CAJITAS.

La aventura radiofonica continuó, en esta ocasión pasamos por diversos temas; cerrando ciclos (con los instrumentos) y comenzando nuevos como la primera parte de nuestro mes dedicado al Amor. 

      

66.- Blanco & Negro: Teclas Mágicas.

Primero fue la guitarra y de ahí continuamos con los instrumentos más solicitados en un conjunto “Standard” de música. El piano, órgano y todo aquello con teclas había sido relegado por el tiempo y otras ideas que se dieron paso. No obstante, le intenté hacer justicia al fin. He aquí, pues, un resumen de lo que algunos de los más grandes nos han a bien regalado.

01.        Honeysuckle Rose – Thelonius Monk. “The Unique Thelonious Monk, 1956”

02.        My Baby's Boogying – Amos Milburn. “1963 (Single)”

03.        Tocatta – Emerson Lake & Palmer. “Brain Salad Sugery, 1973”

04.        Toy Room – Chick Corea. “The Song Of Singing, 1970”

05.        Lazy – Jon Lord Blues Project. “Lives, 2011”

06.        Impromptu (Conversations) – Danilo Pérez. “Central Avenue, 1998”

07.        Why Have You Betrayed Me? – Oscar Peterson. “Easter Suite For Jazz Trio, 1984”

08.        Riding The Scree – Genesis (Tony Banks). “Lamb Lies Down On Broadway, 1974”

09.        The Jungle – Herbie Hancock (Feat. Leonard Cohen). “River: The Joni Letters, 2007”

10.        Toussaint L'Overture – Santana (Gregg Rolie). “Abraxas, 1970”

11.        A House Is Not A Home – Bill Evans. “I Will Say Goodbye, 1977”

12.        Rhayader/Rhayader Goes To Town – Camel (Peter Bardens). “The Snow Goose, 1975”

13.        I Fall In Love Too Easily – Keith Jarret. “Standards, 1983”

67.- De Calles & Avenidas.

Un reto más me acomodó un amigo (el mismo del programa sobre las “Mujeres Galantes”). En esta ocasión su inquietud sobre un programa sobre calles se hizo presente. Comencé entonces a amar un listado con melodías que hablarán sobre calles y avenidas que realmente existían; cosa que le sorprendió porque él se había referido a la simple referencia de la palabra calle. Debido a ello, terminé el listado con unas cuantas ficcionadas en lírica. El resultado fue el siguiente.

01.        On Main Street – Los Lobos. “Tin Can Trust, 2010”

02.        Virgina Avenue – Tom Waits. “Closing Time, 1973·

03.        Jones Street – Mike Stern. “Give And Take, 1997”

04.        On Green Dolphy Street – Eric Dolphy. “Outward Bound, 1960”

05.        Saturday Morning On Sunday Street – Mark Olson & Gary Louris. “Ready For The Flood, 2009”

06.        Ammonia Avenua – The Alan Parsons Project. “Ammonia Avenue, 1984”

07.        Franklin Avenue – Brad Mehldau Trio. “Largo, 1992”

08.        Where The Streets Have No Name – Neal Morse. “Cover To Cover, 2006”

09.        Woodward Avenue – Elliott Brood. “Mountain Meadows, 2008”

10.        Blues For Cramer Street – Brian Lynch Quintet. “Back Room Blues, 1989”

11.        Melrose Avenue – California Guitar Trio. “CG3+2, 2002”

12.        Fascination Street – The Cure. “Disintegration, 1989”

13. Gasto De Saliva – Santa Sabina. “Santa Sabina, 1992”

68.- Tonadas Monetarias.

El dinero es uno de esos clichés del deseo a finales de año, así que aunado a los primeros meses del 2013, opté por armar un programa donde los billetes y las monedas rondarán bajo los diversos conceptos que ciertos músicos le han dado. El resultado fue el siguiente.

01.        Money – Sharon Jones & The Dap Kings. “I Learned The Hard Way, 2010”

02.        Show Me The Money – Buddy Guy. “Skin Deep, 2008”

03.        Take The Money And Run – The Steve Miller Band. “Fly Like An Eagle, 1976”

04.        Man With Money – The Who. “A Quick One, 1966”

05.        The Lady Wants Your Money – Wild Cherry. “Wild Cherry, 1976”

06.        Money, Money, Money – Johnny & Mack. “Dwo By Dwo, 2000 (Compilación)”

07.        If You've Got The Money (I've Got The Time) – Willie Nelson. “The Sound In Your Mind, 1976”

08.        Nobody Knows You When You're Down & Out – Peter Green. “Blues Don't Change, 2001”

09.        Kingdom Of Gold – Mark Knopfler. “Privateering, 2012”

10.        Easy Money – Bruce Springsteen. “Wrecking Ball, 2012”

11.        The Big Money – Rush. “Power Windows, 1985”

12.        Soon Forget - Pearl Jam. “Binaural, 2000”

13.        What Do You Do For Money Honey? – AC/DC. “Back In Black, 1980”

69.- Esa Palabra “Love” Al Final Del Titulo.

Para el Mes de Febrero decidí bajar la cortina del sentimiento y cada programa trataría algo con respecto al más que fatídico y comercial 14. El primer programa, éste, se basa únicamente en la palabra “Love”. Lejos de ser o no ser romántica, el pretexto era encontrar canciones que llevarán la palabra al final del titulo de la canción. Algo sencillo pero de resultados intersantes.

01.        Muscle Of Love - Alice Cooper. “Muscle Of Love, 1973”

02.        Ready For Love - Bad Company. “Bad Company, 1973”

03.        Who's Making Love – Johnnie Taylor. ““1968 (Single)”

04.        Give Me Your Love – Leon Spencer. “Where I'm Coming From, 1973”

05.        Moonlight Love – Link Wray & The Wray Men. “Slinky! The Epic Sessions 1958-61, 2002 (Compilación)”

06.        Love Sweet Love – The Teen Queens. “Dwo By Dwo, 2000 (Compilación)”

07.        Village For Love – The Detroit Cobras. “The Original Recordings, 2008 (Compilación)”

08.        Loud Love – Soundgarden. “Louder Than Love, 1989”

09.        Shower You Love – Kula Shaker. “Peasants, Pigs & Astronauts, 1999”

10.        Song Of Love – Manassas. “Manassas, 1972”

11.        Fuller Love - Soil & Pimp Sessions. “Pimpin, 2004”

12.        Old Love (Unplugged Version) – Eric Clapton. “Unplugged, 1992”

13.        Whole Lotta Love (Live At Mexico City) – Robert Plant. “2012/11/12 Mexico City, 2012”

70.- Amistad.

El segundo volumen de éste Mes Temático es la amistad. Bien se dice que el 14 de Febrero es el mes del “Amor & la Amistad”. Así que negándome lo primero, opté por enlistar una serie de canciones dedicadas a los buenos colegas con lo que uno siempre puede contar.

01.        Bridge Over Troubled Water – Johnny Cash. “American Recordings IV: The Man Comes Around, 2002”

02.        Walk On, Walk Tall – Alvin Lee. “Still On The Road To Freedom, 2012”

03.        Waiting On A Friend – The Rolling Stones. “Tattoo You, 1981”

04.        Lean On Me – Al Green. “Trust In God, 1984”

05.        My Best Friend – Jefferson Airplane. “Surrealistic Pillow, 1967”

06.        One Of These Days – Neil Young. “Harvest Moon, 1992”

07.        See My Friends (With Spoon) – Ray Davies. “See My Friends, 2010”

08.        Fairweather Friend – Crazy Horse. “Loose, 1972”

09.        Preaching The End Of The World – Chris Cornell. “Euphoria Morning, 1999”

10.        Off He Goes – Pearl Jam. “No Code, 1996”

11.        All I Really Want To Do – Bob Dylan. “Another Side Of Bob Dylan, 1964”

12.        Don't Give Up – Peter Gabriel. “So, 1986”

13.        Dark Globe (Live 2006) - David Gilmour. “Arnold Layne, 2006 (E.P.)”

El Padrino

REDONDO.

The Godfather

El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972)

Tal vez uno de los más grandes aciertos en “El Padrino”, cinta históricamente inserta de ellos, sea el respeto ante las distintas lecturas que debe tener toda obra que se inscribe bajo el cobijo de las actividades artísticas, bajo las disposiciones de un formalismo académico (con dejos de ciertos elementos modernistas), así como de un personalísimo sello que la convierte no sólo en discurso, sino estilo. Y que a falta de una escuela eficiente en tiempos presentes sobre el caso, representa mayúsculamente el total respeto a una parte fundamentalmente substancial en el mundo del cine: La audiencia.

El Padrino, pues, no sólo representa una trama para los “letrados” del cine, sino que se aboca a todas las visiones (humildes, tiranas, sencillas y rebuscadas); las atrapa y las mantiene durante un metraje largo con interés –sin enredos mayores– en una formula que lejos de absorber y absorberse en el sugestivo tema de la mafia, nos atrae bajo el refugiante tema de la familia. En sus crisis, altibajos y sentimientos encontrados que van desde la traición al amor, pasando por la (dulce y amarga) mentira, la cruda verdad, la decepción y el orgullo.

Coppola pues centra su cinta en ello, en una no tan “común y corriente” familia que tiene en esencia los mismos problemas e inquietudes que cualquiera pudiese enfrentar –o enfrenta– en momentos de quiebre. En las diferentes personalidades y valores de sus miembros; en los hechos que los llevan a tomar buenas o malas decisiones para con ellos mismos, o bien para el resto. En el lazo sanguíneo y el lazo de honor, en la obediencia, la confianza y la ética de sus actos… Temas cuya universalidad han mantenido fresca, coherente y joven a una de las películas más emblemáticas del cine estadounidense.

Con mano firme, Coppola dirige su drama con cierto grado de comodidad debido al trasfondo elegido. Debido a que su cine siempre representa el calor que tiene para con los suyos; porque encarna un fino retrato de ellos, porque asume su rol principal y teje los hilos de un encantador y eficiente conflicto que nos muestra los lados más brillante y más oscuros de un grupo de personas que se aman hasta cierto punto (cine noir puro), y hasta que ciertos intereses lo permiten. Porque humanamente sufren y hacen sufrir hasta que las medidas han sido rebasadas.

El Padrino, entonces, nos va develando con gran cautela ciertos secretos de su trama al tiempo que nos oculta otros tantos, manteniendo una tensión que se degusta paso a paso hasta que las resoluciones son mostradas con un alto grado de belleza y elegancia. No juega a las “vueltas de tuerca” sino que se mantiene seriamente estable en su camino dejándonos respirar, ocasionalmente, con guiños de un negruzco humor fino y delicado.

Coppola, tajantemente, origina desde la obra de Mario Puzzo –y en gran parte con su ayuda– un entramado que se da paso de manera tan honesta como natural. Auxiliado de la bella, imperceptible y exquisitamente subexpuesta cámara de Gordon Willis (creadora también de un estilo), así como del uniforme montaje de William Reynolds & Peter Zinner (ligeros detalles) y la más que legendaria partitura de Nino Rota, El Padrino no rompe paradigmas sino que se mantiene en la ya perdida tradición de un cine hecho a la medida; con cerebro y con pasión. De un cine realizado con sapiencia y tacto; elegante y firme. De un cine respetuoso con la audiencia que hoy, a 40 años de su estreno original, se alimenta merecida y dignamente del juicio de la historia como una de las películas mejor realizadas en la historia del llamado séptimo arte.

El Padrino se nos presenta entonces como un recurso académico, teórico y lúdico ante las brechas generacionales. Es una película tan actual como sus universales temas. Una cinta que se siente y emociona... Sin lugar a dudas, uno de los filmes que obligatoriamente se deben revisar tanto por los amantes del cine, como por los que no lo son. Quién sabe, quizás después de ella se vuelvan adeptos a la mejor versión de éste.

El Padrino de Francis Ford Coppola

Calificación: 5 de 5 (Un clásico).

Hitchcock

REDONDO.

Hitchcock.

Hitchcock, El Maestro Del Suspenso (Sacha Gervasi, 2012)

En cierto punto de la trama, el Hitchcock que nos presenta Gervasi en su debut fílmico como realizador de ficción, quita muy conscientemente un cuadro de la pared de su oficina durante la preproducción de Psycho para espiar a su nueva actriz, Janeth Leigh, en clara alusión a uno de los momentos emblemáticos de la histórica cinta que le sirve como pretexto temporal, pero que a su vez vale como analogía para el resultado de su propia película.

El Hitchcock de Gervasi, pues, espía a través de un pequeño agujero en la pared. Confidente de su visión, tiene lógicamente un muy particular ángulo desde donde puede regir el enfoque de su mirada, al igual que la cinta que nos va presentando, durante su metraje, distintos rumbos y caminos que no terminan por cristalizarse cuando ya se ha iniciado uno nuevo. En la cinta, entonces, encontramos mas que un entramado claro, viñetas que se van superponiendo una tras otra; regresando algunas, muriendo muy sosamente otras, que intentan mostrarnos un periodo álgido –al menos esa es la tesis de esta cinta– en la carrera y vida personal de uno de los directores más icónicos en la historia del cine.

Es así, entonces, que la trama que Gervasi intenta contarnos se va desvaneciendo al paso que se reinventa una y otra vez. Desde la búsqueda de un proyecto, el capricho de éste, la álgida pelea por su aprobación, el siempre morboso caso de las actrices de Hitchcock y su relación con ellas (tratado elegantemente), la filmación de la propia película (asunto que se queda pobre, muy pobre), unas cuantas experiencias oníricas por parte de un personaje que está completamente de más (el mismísimo Ed Gein), los siempre guiños –tributos– al estilo del “homenajeado”, etcétera, etcétera y etcétera, hasta dar por fin con un camino que brinda un poco de cuerpo al último tercio de la cinta. Una historia de amor entre el propio realizador y se esposa. Un periodo de crisis matrimonial en la que los celos participan de tenaz manera como pretexto para la génesis de un clímax rebuscado, sí, pero que funciona en la medida que la cinta se va tornando hacía la segunda oportunidad de una relación que ha de colaborar para la creación de uno de los filmes más reconocidos de todos los tiempos.

Hitchcock, pues, se centra en un periodo especifico de la historia tomándose la libertad, y el derecho, de ciertas licencias para la construcción de una especie de tributo mediano a una de las obras del llamado “Maestro del Supense”, y no tanto al propio maestro en si. Resulta claro que el peso de la trama se soporta en más de una ocasión en el trabajo actoral de Helen Mirren –notable la Alma Reville que construye– pero que lastimeramente opaca al propio Hitchcock (un Hopkins no tan eficaz).

Sacha Gervasi, pues, da unos muy tibios y blandos primeros pasos como director. Se entrega al inconstante guión de John J. McLaughlin con afecto, sí, pero con una limitada visión (tal como su propio Hitchcock en ese acto de espionaje) de una trama enteramente construida de principio a fin. No obstante, gracias al seguro montaje de Pamela Martin, la eficiente fotografía de Jeff Cronenweth y la partitura de Danny Elfman (clara, lógica y obligadamente inspirada en el extraordinario Bernard Herrmann), la cinta se torna más que presentable y hasta en ciertos momentos disfrutable. Caso contrario a la más que mediana “The Girl” (Julian Jarrold, 2012), que casualmente retrata los años posteriores en la carrera de Hitchcock y que en diversos momentos se torna incluso falta de respeto.

Hitchcock, como cinta, entonces, no termina por funcionar del todo. Se conduce por diversas y disímiles ramificaciones; mismas que no la hacen crecer en trama, ni evolucionar, sino que la estancan en un circulo lleno de detalles que nadie logra dominar, pero a su vez nos muestra algo sumamente claro y aleccionador. Aún nos mantiene expectantes, cautivos y en suspenso todo aquello que lleve el nombre de Alfred Hitchcock.

Hitchcock, El Maestro Del Suspenso de Sacha Gervasi

Calificación: 3 de 5 (Regular).