Lincoln

REDONDO.

Lincoln

Lincoln (Steven Spielberg, 2012)

“El niño perdido” ha sido causa y efecto de todos, o casi todos, los filmes que Steven Spielberg ha llevado a la pantalla durante su más que vasta carrera como uno de los directores hollywoodenses más prolíficos en las últimas décadas. Y así como no podemos negarnos el hecho de que su cine circunda siempre por símiles parajes, tampoco podemos ocultarnos el talento, tanto en técnica como en narrativa, que recubren heterogéneamente, eso sí, todas sus cintas. Es un director que se ha vuelto, pues, con el paso del tiempo, más que reconocible en sus diferentes facetas. Un realizador que ama sin duda lo que hace pero que dicha pasión también le ha cobrado demasiadas facturas, sobre todo en el último movimiento de un gran número de sus películas.

El caso con Licoln, su más reciente entrega, no rompe el molde antes citado. No obstante, hay ciertos guiños que enceran de una manera diferente el entramado para si; no se trata de un Spielberg que coloca un personaje maduro al frente de su drama (ya lo ha hecho en anteriores ocasiones), sino que es él mismo el que da muestras de esa sapiencia que sólo el tiempo pueda suscitar. Es un Spielberg que juega, pues, durante largo rato del metraje, pausado y de sugestiva espesura, con los estragos de un cuerpo cansado y una mente instruida. Como realizador da un paso atrás y deja que sus actores tomen el control de la trama; deja correr el plano y nos muestra la avidez pura de su elenco. Hace a un lado la economía visual del cine contemporáneo y enriquece su cinta desde un ángulo más cauteloso, más expectante y dulcemente tenso en ciertas escenas.

Spielberg da rienda suelta, entonces, a un discurso que circunda la política actual de su país –en su industria no existen las coincidencias con la vida activamente social de la nación– y la pernea de historia bajo el encantamiento aleccionado de unos de sus símbolos universales. Su Lincoln, pues, termina siendo una de sus tramas más redondas, y es que lejos de contener, en efecto, todos esos momentos meramente Spielbergianos (incluyendo a un hijo de Lincoln cuasi extraviado –o más bien omnipresente– en la Casa Blanca durante casi toda la trama), además de las obligadas escenas de rigor castamente patriótico que bien se pudieron quitar sin efecto alguno (pero que por otro lado habría dado como resultado miles de quejas por parte del norteamericano promedio), no se abandona ni rebasa, como suele pasarle al Sr. Spielberg, sino que se mantiene curiosamente en su carril.

Al estar frente a Lincoln, queda claro, nos enfrentamos a una cinta meramente política, a una Biopic inusual; a un entramado que raramente se auxilia del Thriller pero que no queda allí, en las conjunciones de estos elementos de manera simple, no. Lincoln es, si pudiera hacérsele justicia ante su peculiaridad, un Thriller legislativo. Una película que exige la atención de su auditorio, una cinta de ritmo pausado que integra sus elementos de forma clara pero de manera clave para el desarrollo de todo lo que ira aconteciendo, paso a paso, y dentro de una atmosfera ensimismada (con ayuda de ciertos dejos de humor colocados de manera quirúrgica a lo largo de la cinta, sin que todos ellos sean de fina mano), que poco a poco, se quiera o no se quiera, nos empapa con el objetivo puro de una cinta plenamente americana: mantenernos al filo de la butaca en un clímax, que aunque ya se sepa resuelto, nos mantiene cautivos. Y es en este momento, tal vez, cuando se es más evidente el trabajo maduro y serio de Spielberg en ésta su más que Oscareable película.

Con la ayuda de su equipo habitual, Michael Kahn en un montaje que vuelve a la cinta más un retrato que un encadenamiento, John Williams con una fina e imperceptible atmósfera musical (como hacía tiempo no componía) y la más que notable fotografía de Janusz Kaminski, Spielberg nos presenta su más reciente trabajo. Mención aparte, claro, merece el elegante y arduo trabajo de Tony Kushner, así como el sobresaliente trabajo actoral de un elenco que no muestra altibajos a lo largo de la cinta sino que al contrario, se muestra sumamente homogéneo en lo que respecta a la calidad de sus interpretaciones.

Lincoln, pues, resulta ser más que la “humanización” de un personaje icónico del mundo político occidental. En efecto, sí, se nos muestra débil, cansado, petulante y hasta en cierto nivel ilícito, pero como película se muestra firme, educada y clara (atributos que actualmente no siempre se reúnen). No obstante, el tiempo la irá relegando de los escaparates públicos para irle armando de cierta patina que tal vez la vuelva en una especie de clásico estadounidense.

Lincoln de Spielberg.

Calificación: 3.5 de 5 (Buena y un tanto más.)