Replicantes.

Replicantes.
España, 2009.

Sunset Boulevard

Sunset Boulevard
España, 2009.

El que Busca Encuentra

Mostrando entradas con la etiqueta Cannes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cannes. Mostrar todas las entradas

sábado, 20 de agosto de 2022

Saloon Cazale Num. 85

 Hoy comenzamos una pequeña colección centrada en algunos de los palmarés más importantes que se dan en el circuito cinematográfico alrededor del globo. Para ello quisimos comenzar con uno de los más nombrados: Cannes, cuyo mayor galardón es la afamada Palma de Oro; misma que entrega el jurado de cada emisión a lo que consideran la mejor película que se haya presentado en el certamen. Comenzamos, pues, con Cannes, un festival que se centra un poco en la exposición de las problemáticas sociales; tanto internas como globales. 


¡Dale Play!






jueves, 15 de agosto de 2013

Heli


REDONDO.

Heli
Heli (Amat Escalante, 2013)

Ganadora del premio a Mejor Director en la pasada edición del festival de Cannes, Heli, tercer largometraje en forma de Amat Escalante, resulta una de las cinta mexicanas más portentosas en la historia reciente del cine nacional. Deriva, a su vez, de una esclarecedora pero lúgubre realidad nacional; nuestra actual capacidad para observar –cuasi contemplar– actos de violencia con una sensatez de cotidianeidad.

Lejos de las excedidas polémicas que intentaron ponerle sazón a su estreno, “Heli” en realidad da muestras de un cine íntegro, frugal (pero fibroso), intenso y bien realizado… Pensado y llevado de la  misma manera; su intención no es la de demandar (ni señalar) sino la de mostrar… Mediante una historia cuyo corte a primer lectura parece sencillo, nos va sembrando en un mundo que entre rumores, reportes, confesiones y un largo etcétera, nos pertenece en plenitud como sociedad. Heli, su colateral y paciente protagonista, se encuentra envuelto en la rutinaria realidad del sobrevivir bajo el manto de un territorio dominado por el narco; una cultura dominada por la venganza, los ajustes de cuenta; el atropello, la rabia, el estupro y la ferocidad que se enseña y ensaña desde los primeros años de edad, y que no hace más que germinar ante la necesidad… La cinta de Amat Escalante no es, pues, un retrato intimo de la nación mexicana, sino un retrato en si. Una instantánea de tantas posibilidades y sucesos reales que se van conociendo como evaporando ante su propia densidad.

Con un manejo claro de sus personajes, el realizador teje una situación que lejos de salirse de control, denota las consecuencias naturales de un territorio con las características antes descritas.  El terror y la sorpresa no son factores aquí pues la lógica impera de una manera que resulta ser, bajo los códigos establecidos, sensata. Tan legitima como ilegitima: Tan mexicana.

Bajo la bella y eficiente cámara de Lorenzo Hagerman, la punzante edición de Natalia López, el detallado arte de Daniela Schneider y el cabal sonido de Sergio Diaz, la mano –cada vez más madura– de Amat Escalante nos coloca en medio de una situación tan cruda como cinematográfica. Su dirección actoral hace que el talento de sus histriones sea sumamente eficiente y natural, sobresaliendo las excelentes interpretaciones de Armando Espitia como el propio Heli y Andrea Vergara como la hermana del protagonista.

Recibida con dispares valores en el pasado festival de Cannes, Heli nos demuestra la larga distancia que existe entre el tacto y el hecho, el impacto y el retrato de una puesta en escena cruda y veraz sobre la violencia que se ha generado en nuestro país alrededor del mundo; la aceptación de esta y la negación también por parte de todos los involucrados: gobierno y entidad.

“Heli”, pues, se erige en un campo ajeno a los cánones supuestamente regulares del cine mexicano. Demuestra una vez más, e incisivamente, junto a otras cintas de “Mantarraya”, la apertura ya no temática, sino de hechura, técnica y visión autoral. Se levanta no sólo bajo el cobijo de los palmares, sino en sobriedad y eficacia. Es audaz y apremiante, es pasmosa y ferozmente vigorizante. Queda claro, pues, que en esta su tercer película de larga duración, Amat Escalante nos ha brindado una de las mejores películas mexicanas (y por qué no de Latinoamérica) en los últimos años. Se debe de ver, no hay más.

Heli de Amat Escalante
Calificación: 4 de 5 (Muy Buena).

jueves, 11 de julio de 2013

Post Tenebras Lux


REDONDO.

Post Tenbras Lux
Post Tenebras Lux (Carlos Reygadas, 2012)

Desde su ópera prima, Japón (2002), Reygadas ha mostrado un distanciamiento de los cánones formales del cine Mexicano. Su mano, aunque cerca de lo contemplativo, acorta más las distancias con la cruda realidad que habitan sus personajes (y bien podríamos experimentar todos) mayormente por el lado de la introspección que por el manejo del tiempo dentro de su puesta en escena y montaje. Sus temas, igualmente inclementes, parten siempre de un conflicto meramente sencillo pero profundamente complejos debido al personal estilo con que lo retrata.

En Post Tenebras Lux queda claro que su estilo ha llegado a la madurez y el reconocimiento sensato. Su cine se denota, pasados ya 4 largometrajes (contando el presente), como diferente y honesto; con frescura y cierta desvergüenza que requiere cualquier director que requiera ser nombrado como autor. Su visión se cristaliza mayúsculamente por ser franca, palpable y acorde al discurso establecido en sus  fundamentos como realizador. Estamos, pues, ante un camino trazado que bien asoma si no una personalidad única, sí una que difiere del conglomerado nacional que no sólo da muestras de su eficiencia en esta cinta, sino que agraciadamente ha ido formando escuela.

Alejado de la narrativa lógica y formal del cine, Reygadas nos abre la puerta a un terreno invadido por las causas comunes que aquejan y transforman, que asoman y esconden. Que incomodan e impresionan de severa manera otorgándole al espectador la libertad de apresar los elementos que le denoten una sincronía para sus adentros. Su cinta es una cuya apertura es casi total. No obstante, existen efectivos mecanismos que rigen la vida de sus personajes; personajes nada perdidos dentro de la cordura social o el tejido real de nuestros días. Lo que Reygadas presenta, o pretende hacer bajo ciertos artilugios técnicos (el biselado del marco cuadrado de su pantalla), es un reflejo del espacio mental de una persona. Detenido uno, viendo un bosque, puede pensar en el pasado, vislumbrar el futuro.

Bajo un ritmo semi-lento, con una mano firme y conciente del trabajo actoral (distanciado igualmente del estilo ortodoxo de la ficción), una historia se da paso sin una trama real; es la propia existencia de los habitantes en esta lo que encamina todo a una común tragedia que ataca los sinsentidos, los bajos  fondos; la nostalgia y la desesperanza.

Ganadora del premio a mejor director en la edición 2012 del Festival de Cannes, esta cinta debe verse ante el plano de una vía mexicana que trata de abrirse nuevamente camino ante la lucidez de variantes en el discurso y alejamiento de una industria inexistente. Esta cinta recae, pues, en ese otro lado de la defensa en la calidad cinematográfica. 

Particular y emotiva, Post Tenebras Lux no se debe sentir sino ser sentida. Obviar los trazos claros y dejarse intimidar por su pulcra estética y enfadada atmósfera. Por su alejamiento de los cánones del cine occidental y su acercamiento a la naturaleza de las desdichas, por su atemporal estructura y su bienvenida a un mal que muy pocas veces aceptamos como tal.

Reygadas, en si, da un paso firme ante la propuesta que siempre ha firmado con entereza y sobrada confianza. Deja huella como ejemplo a los campos ocasionalmente perdidos en el mundo de la cinematografía, sobre todo en estas latitudes tan cercanas a la industria estadounidense, y con Post Tenebras Lux nos invita cariñosamente a concebir nuestro propios demonios cara a cara.

Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas
Calificación 3 de 5 (Buena).