Replicantes.

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España, 2009.

Sunset Boulevard

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martes, 9 de mayo de 2023

Texto 41

 41 asaltos sobre

el ring de asfalto.


Desde que tengo uso de razón siempre he sido una persona mucho más cercana a lo cristalino que a lo honesto; dado mi caso particular resulta ser la arista más franca con la que puedo describirme. ¡Vaya!, desde que pude hacerme de la viva imagen de uno de los crepusculares personajes de Chandler o Hammett, supe de primera mano que jamás algún sastre podría hacerme ver como alguien mínimamente interesante debajo de una farola en medio de la noche. Las telas se hicieron para taparme y no para lucirme. Si bien he logrado algo medianamente cercano al respeto en todos estos años, eso se lo debo a que desaliñado he caminado errante en medio de la calle en vez de ir andando sobre la banqueta; la mayoría termina por cambiarse de acera. De niño recuerdo que siempre me interesaron más los trenes que los aviones, pero eran estos últimos los que siempre surcaban los cielos en el patio trasero de la casa donde crecí, fueron sus motores rugiendo a la distancia los primeros acordes que crearon mi muy personal banda sonora; quizá por ello sea que me gusta tanto ese álbum de Brian Eno… Cuando por fin tuve la oportunidad de conocer una vía ferroviaria, el tren tenía más de un lustro de haber dejado de pasar por allí. El lejano horizonte que se me presentaba en ambas direcciones estaba incluso vacío de nostalgia; el polvo no se movía ni un ápice y el ruido seguía siendo el de aleteos. Quizá, pensé, mi destino sea volar y desde ahí, en algún punto álgido, desplomarme. Si he de presumir algo quizá eso deba ser la constancia con la que he fracasado en todo aquello que me inculcaron bajo la lupa y etiqueta de plan de vida.


La sucia libreta de mis recuerdos, ahora más parecida a un bestiario contemporáneo que a un diario formal, jamás ha tenido alguna anotación sobre algún piropo obtenido con sinceridad; lejos de las burdas presiones sociales. Jamás he sabido a ciencia cierta si alguien se ha enorgullecido de mí por algunas de las tantas cosas inconclusas que he comenzado y he tenido que dejar sobre el tintero. Cuando era un adolescente, por ejemplo, se me vino a la mente esa loca idea de que en las películas ganasen los malos. Como no hallaba alguna me decidí a escribirla pero prontamente comenzaron a aparecerse varias y todas ellas eran en realidad muy malas. Cuando pude hacerme de una con mayor cuerpo y hechura ya no pensaba igual; deseaba ahora que en el mundo no hubiese ganadores -ni perdedores… Sobre mis pasos tan sólo he ido develando que todo aquello que he anhelado crear ya ha sido realizado. Debido a ello quizá lo más polémico que haya hecho hasta el momento haya sido el enamorarme de algún imposible. Justo como aquel personaje que al encontrar al amor de su vida lo espera por siempre para poder decirle al menos que tuvo una vida a su lado, y es que nunca dejó de pensar en ella. Dicho sujeto lo hace en su imaginario mientras camina, ya en sus últimos alientos, hacia la puerta de su amada y confesárselo con el corazón en la mano, pero se desvanece antes de que le abran. Después no sé que pasa pues nunca terminé de escribirle. 


Digamos que si quisiese adornar un tanto mis memorias podría tranquilamente afirmar que he sorteado los golpes más brillantes que me han lanzado tras las cuerdas, dentro de aquel ring de asfalto en el que lo único que he aprendido es a no ahogarme entre el oleaje de los malos pensamientos, pero la verdad es que no me he logrado defender ni en una pista de baile. Mis ilusiones de escapar de los problemas solo me hicieron ser un corredor cuyo único podio no le fue avisado y se fue del estadio antes de la premiación. La vida nunca me ha resultado fácil pero jamás he optado por el canto del reclamo, pocas veces en realidad me he quejado de algo. A pesar de todo siempre he intentado sonreír y andar por los ruedos como quien espera algo a cambio, pero sé que soy de ese tipo de individuos que tan sólo deben de cerrar los ojos para obtener lo merecido. Supongamos que me pasa lo mismo que a Arsenio López Agravio, que un día a sus 71 se ha levantado con una resaca enorme y antes siquiera de tomar un vaso de agua, se acerca a la única ventana con la que cuenta su humilde morada para ver el paisaje que tanto le ha acompañado en vida; trabajadores desmontan las vías del ferrocarril una a una; vigas enormes y oxidadas que son cargadas por grúas hacía vetustos camiones de destino incierto. No puede sino sentir el sinsazón del hecho; el tren jamás habrá de volver a pasar tras la cabecera de su cama. Decide entonces taparse la vista con la palma de sus manos y cegarse al hecho. Mágicamente sucede, acaso por el efecto del desvelo y el alcohol, pero comienza a sentir sobre su rostro el vapor de aquella maquinaría que jamás habrá de volverle a indicar la mañana de un nuevo día, o el transcurso de las horas. Ni el inicio o el final de algo… Y ambos se despiden así, el hombre y la máquina, en la duermevela del hastío… Y no lo sé, ¿quién podría? pero esa historia, quizá, en realidad algún día termine de escribirla.



A.G.V.

Mayo 2023. 

miércoles, 9 de septiembre de 2015

Mis 100 Discos Predilectos

MIS 100 DISCOS PREDILECTOS. 


Un nuevo corte de caja aparece este año; hace ya vario tiempo realicé una lista de mis canciones favoritas. Ahora, pagando la petición de un buen amigo, me he hecho a la tarea de elegir los 100 discos, que hasta ahora –hasta esta jornada– más me han afectado, tocado y transformado. Presentados sin ningún orden especifico (los diez primeros sí son los más importantes aunque tampoco están en un orden jerárquico) los señalo aquí. En unos años habrá que hacer la renovación. 


Discipline (1981) - King Crimson
Sonny Side Up (1957) - Dizzy Gillespie
On The Beach (1974) - Neil Young
Octopus (1972) - Gentle Giant
Wish You Were Here (1975) - Pink Floyd
The Freewhelin' (1963) - Bob Dylan
Close To The Edge (1972) - Yes
Texas Flood (1983) - Stevie Ray Vaughan & Double Trouble
Hemispheres (1978) - Rush
Trilogy (1972) - Emerson, Lake & Palmer
Birds Of Fire (1973) - The Mahavishnu Orchestra
Kind Of Blue (1959) - Miles Davis
Aqualung (1971) - Jethro Tull
The Derek Trucks Band (1997) - The Derek Trucks Band
War (1971) - War
Coverdale Page (1993) - David Coverdale & Jimmy Page
Madman Across The Water (1971) - Elton John
Vulgar Display Of Power (1992) - Pantera
Ode To 52nd Street (1963) - Kenny Burrell 
No Me Hallo (1988) - El Personal
Led Zeppelin II (1969) - Led Zeppelin
Change Of Scenes (1971) - The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band
Us (1992) - Peter Gabriel
Huono Parturi (1997) - Höyry-Köne
Disraeli Gears (1967) - Cream
Idle Wilde South (1970) - The Allman Brothers Band
Amused To Death (1992) - Roger Waters
Guess Who (1972) - B.B. King
You're Not Alone (1978) - Roy Buchanan
Argus (1972) - Wishbone Ash
Wired (1976) - Jeff Beck
Yield (1998) - Pearl Jam
Días De Blues (1973) - Días De Blues
Roy Haynes Trio (2000) - Roy Haynes, John Pattitucci & Danilo Pérez
The Ragpickers Dream (2002) - Mark Knopfler
Quadrophenia (1973) - The Who 
In My Own Time (1971) - Karen Dalton
Crash (1996) - Dave Matthews Band
In Rock (1970) - Deep Purple
Here And Now (1962) - Art Farmer & Benny Golson Jazztet
La Hora Feliz (2002) - Ángel Parra Trio
Hecho En Casa (1975) - Nuevo México
Paranoid (1970) - Black Sabbath
Electricladyland (1968) - The Jimi Hendrix Experience
Resonator (2006) - Tony Levin
Inner Revolution (1992) - Adrian Belew
Voces Interiores (1992) - Real De Catorce
Canción Animal (1990) - Soda Stereo
Plays The Blues (1972)  - Buddy Guy & Junior Wells
The Melody At Night With You (1999) - Keith Jarrett
Islands (1971) - King Crimson
The Songs Of Leonard Cohen (1967) - Leonard Cohen
Oh Brother Where Art Thou (2000) - V.A. O.S.T.
And The Glass Handed Kites (2005) - Mew
Apostrophe' (1974) - Frank Zappa
Pelo De Rata (1975) - Matías Pizarro
Sticky Fingers (1971) - Rolling Stones
Shhh (1969) - Ten Years After
Blow By Blow ( 1975) - Jeff Beck
Who's Next (1971) - The Who
Harvest Moon (1992) - Neil Young
Ovo (2000) - Peter Gabriel
Badmotorfinger (1991) - Soundgarden
Blonde By Blonde (1966) - Bob Dylan
Ten (1991) - Pearl Jam
Thick As A Brick (1972) - Jethro Tull
Tarkus (1971) - Emerson, Lake & Palmer
Dizzy's Big 4 (1974) - Dizzy Gillespie
A Love Supreme (1964) - John Coltrane
The Last Waltz (1978) - The Band
Jar Of Flies (1994) - Alice In Chains
Central Avenue (1998) - Danilo Pérez
My Song (1993) - Joe Pass
Out Of The Madness (1998) - The Derek Trucks Band
I Am The Blues (1970) - Willie Dixon
Led Zeppelin I (1969) - Led Zeppelin
Sounds Of Silence (1966) - Simon & Garfunkel
Chunga's Revenge (1970) - Frank Zappa
Clockwork Angels (2012) - Rush
Lady Lake (1972) - Gnidrolog
Sisters And Brothers (2004) - Eric Bibb, Rory Block & Maria Muldaur
Blues Singer (2003) - Buddy Guy
In The Court Of The Crimson King (1969) - King Crimson
Acquiring The Taste (1971) - Gentle Giant
Exposure (1979) - Robert Fripp
At Fillmore East (1971) - The Allman Brothers Band
Soul Eyes (1991) - Art Farmer
Los Mares De China (2008) - Toni Zenet
Easter Suite For Jazz Trio (1984) - Oscar Peterson
Quadrant (1977) - Joe Pass, Milt Jackson, Ray Brown & Mickey Rocker
Ambient 1: Music For Airports (1990) - Brian Eno
Time And A Word (1973) - Yes
Pronounced 'Leh-Nerd' Skin'-Nerd (1970) - Lynyrd Skynyrd
La Pura Realidad (2001) - La Pura Realidad 
Before These Crowded Streets (1998) - Dave Matthews Band
Right On Brother (1970) - Boogaloo Joe Jones
Déjà Vu (1970) - Crosby, Stills, Nash & Young
In Step (1989) - Stevie Ray Vaughan
Night Of The Living Dregs (1979) - Dixie Dregs
Four Corner's Sky (2003) - KBB

viernes, 20 de marzo de 2015

Detalles

DETALLES.


Aunque ingeniero por estudios y topógrafo por severas manías de destructor, Alberto se me acercó en la calle dos semanas después de perder la patria potestad de su perro con el talante por los suelos: “A mi vida le ha pasado lo que a los cartógrafos cuando el hombre llegó a la luna. Ya no hay nada más que pueda imaginarme ir describiendo.” De nariz aguileña, lentes gruesos de motociclista y pelo canoso con coleta de caballo, me gusta recordarlo porque siempre he creído que era un hombre inteligente y razonable; fuera de tiempo. Me gustaría decir más sobre él; que manejaba un rambler sesenta y algo pero de coches sé lo que un niño de recursos aduanales. Si bien aseguro que era un Rambler es debido a que el letrero estaba demasiado grande en la parte trasera del auto. Qué puedo decir, mis ojos y lógica siempre se han manejado así: primero me percato de lo más obvio para posteriormente asegurarme en los detalles. Es acaso, quizá, la misma razón por la que me enamoré tan perdidamente de Adeline: la belleza vino primero y el verdadero amor se desató después.

Durante esos 15 días solventé muchas cosas; ahorré en otras tantas. Era tal el nudo en mi estomago que dejé de comer por días; a nadie en realidad le pareció mi comportamiento tan extraño como a la mujer que vendía el pollo en la esquina de mi cuadra. Pocos lo saben realmente, pero a todas las víctimas colaterales les suelo enviar un cheque cada mes provenientes de alguna cuenta ilegal en Suiza o las islas Caiman. No podría haber sentido tal emoción durante esa quincena si alguno de ellos se hubiera cambiado de lugar, el mundo estaba fabricado para que en mis manos cayera el aire que ella dejaba de respirar. 

Cuando enterramos a la mujer de Alberto, la misma que le había arrebatado a “Lucas”, su añorado Shar-pei, después de una breve lucha contra el cancer, sus palabras hicieron eco en todos los matrimonios que se dieron cita en el último de los rosarios: “La más grande ironía de la vida se da cuando has descubierto que te han mentido. Eso es porque tácitamente has descubierto la verdad.” Mis intenciones con Adeline, en cambio, siempre se me presentaron de manera más que clara, tanto en mente como en corazón. Incluso un día intenté escribirle una carta confesándole todo pero preferí clavarme la pluma en la vena aorta para siempre llevar en la sangre ese cariño. Con ella a un lado, me quedaba claro, obras como la de Romeo & Julieta debían tomar su verdadera dimensión: una simple puesta teatral. 

Su mirada desmayaba a las estatuas. No podría haberla llevado nunca al museo del Prado pues su sonrisa habría hecho desaparecer los colores de todos los finos marcos que encerraban la belleza. Su manera de presentarse en cualquier lugar mantenía una especie de neblina en todo el sitio; si bien no lo hacías consciente y al momento, el suspiro te aparecía en el sueño siguiente. ¿Cómo expresarlo mejor?  Con ella, a pesar de haber ido hasta Marte, habría todos los días algo que descubrir. Su aliento construía laberintos en los que el Minotauro tendría miedo de dar el primer paso. Comparada con ella la mitología quedaba como un simple abanico de posibilidades banales. Yo, lo digo con honor, me atreví a tomar ese camino, sí, y miren la sorpresa en que me hallé: justo a la mitad del camino me percaté que estaría para siempre perdido en la vida más perfecta de todas.

viernes, 29 de abril de 2011

4 Historias Negras sin Conclusión I: Dual

4 Historias Negras sin Conclusión I

Durante los últimos días me he ido encontrando viejos textos (proyectos) de hace un par de años que rozan un poco el genero negro. He decidido entonces que durante las próximas 4 semanas, empezando con esta, los colocaré aquí en esta nueva colección: 4 Historias Negras sin conclusión. He aquí la primera parte.


Dual.

A. Güiris V.

Al Sr. Larson se le apatecía una cerveza, o al menos eso indicaba el cartón pintado con faltas de ortografía que habían dejado los sicarios vistosamente colocado en la mesilla contigua al sillón donde se encontraba su cuerpo: “A este pendejo se le hantoja una cervesa.” Estaba pintado con la propia sangre del Sr. Larson, oscurecida con un poco de alcohol barato. Le faltaba el dedo pequeño del pié izquierdo y dos de la mano derecha, pero de esos ya se tenía fe en el cuerpo policial (les habían llegado separadamente, uno por uno –en los últimos meses– en sendas cajas de regalos envueltas en papel celofán azul). Lo único que en realidad sí resultaba un poco novedoso era su oreja derecha, la cual tampoco se encontraba en su lugar habitual sino dentro de su boca, entre sus dientes (amarillentos y cansados). Razones inexpugnables del rompecabezas del dolor.

Cuando Joseph entró a esa casa lujosa al norte de la ciudad no esperaba encontrarse con tal escenario, no recordaba haber visto algo asi o parecido en su vida. Quizá algo similar en la primera escena de “Manhunter” de “Michael Mann” cuando era niño -y había decidido entrar a la policia- pero de eso ya el olvido había hechado razón, o por lo menos lo había establecido hasta ese día, cuando el momento se lo recordó por instantes. Sobre todo al ver esas paredes blancas llenas de pintas con sangre; pero que ignorantes y faltos de cultura eran los criminales en la vida real, se pensó subitamente antes de ahogarse en el terror. En realidad ésta era su primera misión al frente de un grupo de investigación de tal nivel. Ésta era la primera vez que estaba frente a frente con una de las victimas de la banda del “Séptimo Libro”.

Los vecinos se regodeaban a las orillas de la clásica banda policial de color amarrillo, iluminando sus rostros por el brillo de la comidilla y el “chismorreo” local. En sus miradas se percibían las insinuaciones de interés; por una parte las de los posibles testigos reales, por otra las de los falsos sorprendidos por el sonido de tantas sirenas reunidas. Las canas de los mayores pintaban de azules y rojos sus años de calma y paz. Muchos de ellos, la gran mayoría, negaban con su cabeza a la vez que iban perdiendo en sus pupilas las esperanzas de una recta final rodeada de tranquilidad. Toda situación quedaba relegada al sonido de los radios policiales que no dejaban de insistir en más unidades de peritajes. Joseph salió a tomar un poco el aire después de oler la pestilencia que emanaba dentro de la sala de la casa, se fumó un cigarro y observó a detalle la cara de todos esos individuos que habían sabido desde siempre que el Sr. Larson había estado secuestrado en esa vivienda, en su barrio, pero dentro de los cuales, en su moral (o al menos así se lo pensaba en ese momento), nadie había tenido el valor de decirlo o mencionarlo. De soltarlo siquiera al aire como una hoja que cae en otoño.

En la acera de enfrente un puñado de lujosos carros hacía hilera hasta la esquina concebida por la mirada. Para Joseph todo aquello era una especie de barrera o muro, una maldita frontera social que ponía en entredicho todos los estigmas que salían a relucir si se pensaba en los diferentes estratos de vida. Indicativos hipocritas de que cosas así no podían suceder en lugares como éste, farfulló. Pero el mundo era distinto a como había sido trazado por la vox populi y enormes piscinas, con figuras exoticas, se iluminaban desde el cielo por parte de los helicopteros de los medios y la policía. La vida es un lujo que no cualquiera se puede dar, se dijó, y tiró su cigarro al suelo pisándolo con la punta de su zapato.

Stanley, su fiel compañero en los días de patrullaje, se acercó primero a la sombra y luego al cuerpo de Joseph, –cuya mirada aún se encontraba centrada en la de esos testigos mediocres y cobardes– para tocarle el hombro. Le pidió amablemente que volviese a la casa, que habían encontrado “ciertas cosas” que podrían parecerle interesantes. Ambos entraron descubriendo que el olor se acrecentaba a cada minuto. Incluso algunos en el exterior ya comenzaban a poder percibirlo; sus rostros tapados mediante sus manos en un claro signo de querer marcharse no daban tregua al morbo que los atrapaba mediante una pequeña puerta entreabierta. En realidad nadie se iría hasta después del Sr. Larson.

En el refrigerador envases de cerveza, todas ellas llenas de sangre, todas ellas ennegrecidas con alcohol barato. En el fondo de la nevera un mensaje: “Este inbecil no quizo segir beviendo”, en la sala los flashes a tope por parte de un par de fotográfos de la policía. El cuerpo del Sr. Larson aún no se movía de su ultima posición en vida. Se encontraba acostado en un sillón barato, de frente a un televisor sin volumen, donde alguien había dejado una pelicula pornográfica, tal vez para que la muerte del Sr. Larson no fuese tan incomoda como uno imagináse, o bien para que supiera poco a poco todo lo que se perdería en vida. Quizás era cierto todo eso de el Sr. Larson y su séquito de prostitución infatil, quizás era cierto que había violado a todos esos niños.

Joseph dió la orden de sacar el cuerpo después de que los expertos habían concluido su trabajo. Al moverlo se le encontró un hueco del tamaño de una moneda de diez pesos en la espalda baja, era el sitio de donde se le extraía la sangre para darsela a beber de nueva cuenta con un poco de ron barato. O por lo menos esa fue la hipotesis primera de uno de los peritos.

Las patrullas comenzaron a marcharse mientras el cuerpo cubierto por una sabana vieja se acercaba a la ambulancia. Al final, si a eso se le puede llamar un verdadero final, la única imagen que tuvieron todos los habitantes –y público de las televisoras que se encontraban ya sitiando el lugar– de ese hombre todopoderoso, y del cual siempre se dijeron tantas cosas, fueron las plantas de sus pies ensuciadas con el polvo de meses. El izquierdo, como la policía ya lo sabía, estaba incompleto.

El patrullaje y la ambulancía dejaron tranquila la calle y el barrio. Joseph dio un par de vueltas por el, tenía desde hace semanas problemas de insomnio. Eran las dos y medía de la mañana cuando salió de la zona y se dirigió al sur, en el camino decidió parar por unas cervezas y pensar un poco de que lado estaba en realidad su ética. Decidió que a la mañana siguiente iría a visitar a su padre al psiquiatrico.

viernes, 28 de enero de 2011

HIPÓTESIS (Pt. 2): La Venganza del Remake.

Vía Libre.

Continuamos con esta serie.


HIPÓTESIS (Pt. 2): La Venganza del Remake.

Las 10 versiones Mexicanas de clásicos Hollywoodenses.

En ésta ocasión, el mundo al parecer se ha puesto de cabeza y se ha manifestado un tanto vengativo ante el siempre evidente ego gringo que se proclama constantemente dueño del mundo cinematográfico. Como muchos han de saber ya, y sino se los decimos; estos nuestros “vecinos” –para bien o para mal­– del norte, parecen no estar de acuerdo nunca que lejos de sus territorios se hagan cintas interesantes y de alta manufactura con un presupuesto moderado (haciendo alarde del arte en una expresión mayúscula), pues no dejan pasar ni unos cuantos meses cuando ya preparan la producción de una versión desdoblada hacía sus gustos y formas culturales (y sobre todo sociales); que si bien siempre cuentan con mayores recursos, pocas veces logran (al menos) llegarle a la calidad de la película original.

Debido entonces a este asunto/factor (que en ocasiones me saca de mis casillas), es que en éste nuestro segundo capítulo de un mundo hipotéticamente más justo –cinematográficamente hablando: presento en los siguientes renglones: Las 10 películas, “clásicos de la industria hollywoodense”, que nuestros queridos connacionales han decidido rehacer con base a nuestras diferencias formativas.


Rear Window (La Ventana de los Rumores)

En esta excéntrica versión del clásico de Alfred Hitchcock, nuestro personaje principal habita en unos condominios del Infonavit (mejor conocidos como “huevos”) sufriendo de un fuerte sobrepeso; razón por lo cual no puede moverse de su hogar. Observando, entonces, el mundo a través de la ventana de su pequeña sala; lugar donde espía a sus vecinos (en los que resaltan una mujer muy bella y esbelta, un rockero urbano y una pareja recién casada que tienen de mascota un tejón) donde se ha ido creando un universo paralelo e irreal de historias imaginarias que anota en una lista de actividades que rápidamente coloca en blogs y redes sociales a través de la internet. Su vida, entonces, parece amenamente moderna hasta que un día, sus vecinos de enfrente –conocidos jóvenes vendedores de autopartes piratas– parecen haber saltado la barrera del hurto y cometido un crimen mayor donde la sangre es el factor más relevante. De la mano de su abuela (una mujer mayor y con deficiencias en los huesos), un agente de tránsito (absolutamente nada corrupto) y por supuesto las redes sociales, seremos testigos de si los culpables son llevados ante la justicia o ellos son los que toman las riendas de esta trepidante trama de suspenso.

Dirige: Fernando Eimbcke


Raging Bull (Toro Silvestre)

De la original de Martin Scorsese, esta analogía mexicana de la trama estadounidense llevada a la pantalla a principios de los 80s sobre un boxeador venido a menos, se desarrolla a través de un guión escrito en base a muchas historias (trágicas en su mayoría) de grandes leyendas del pugilismo nacional: Raúl –“El Ratón”– Macias, José Ángel –“­Mantequilla”– Nápoles, Humberto –“La Chiquita”­– Gonzáles, Rúben –“El Puas”– Olivares y el más que reconocido Julio Cesar Chávez. Tratando pues, de seguir la base de la historia original, en ésta ocasión nuestro personaje central se encontrará habitando en una famosa ciudad del bajío a mediados de la década de los 80s. Desde ahí, retratando sus primeros años de paupérrima infancia, lo veremos crecer poco a poco junto a su primo a través de la vida del ring y los golpes, conquistando no sólo su hábitat local, sino al país entero. No obstante, su arrogancia y la vida “secreta” de su primo le tendrán retos más difíciles que enfrentar debido a la falta de paga de impuestos y ciertos nexos con crímenes en los que lo han involucrado sin que él se diera cuenta. Así, pues, tratando de sacar adelante su carrera; luchando a su vez en contra de las falsas acusaciones de la policía y el fisco, es que sabremos si su vida continúa brillando o simplemente queda míseramente como un recuerdo más de los nostálgicos brillos deportivos del país.

Dirige: Jorge Fons


Chinatown (La Ciudad al final del Alfabeto)

Raúl Almada Guzmán es un detective privado de la ciudad de México que es visitado un día por la señora de Caballos con una misión muy particular: saber si su esposo, el político Caballos, ha sido privado de su libertad o simplemente se encuentra desaparecido por causas de infidelidad con una adolescente. De ésta manera, siguiendo el caso con el profesionalismo que lo caracteriza, el detective Raúl Almada se interna a un mundo donde nada es lo que parece, y que lo llevará hasta los más profundos canales de la corrupción nacional. Descubriendo lo que en realidad se trama dentro de los más internos círculos del poder nacional: la posible venta del petróleo a cierta compañía con nexos en el narcotráfico a favor de hacer crecer cierta playa del pacifico conocida como “Pico de Cristal”. Las cosas se tornan complicadas después de que el caso da un giro de 180 grado al encontrarse el cuerpo sin vida del señor Caballos. Pero, ¿será que realmente sea su cuerpo, o simplemente es una pantomima más de todo el vicio mundano dentro de la política nacional? La película origina fue realizada por Roman Polanski.

Dirige: Luis Estrada


The Color Purple (El Tren Púrpura)

Filmada desde un punto de vista lo más realista posible, está adaptación que resulta ser más una versión libérrima que otra cosa de la película de Steven Spielberg, retrata la vida de una mujer Guatemalteca criada en el estado sureño de Chiapas que encuentra en el amor la mayor de sus pesadillas. Forzada a casarse (debido a un embarazo juvenil) con un joven delincuente, es obligada (por éste) a tomar “El Tren Purpura” –el ferrocarril que cruza a todos los indocumentados sudamericanos y nacionales hasta el norte del país, también conocido como “La Bestia”– con la esperanza de encontrar el sueño norteamericano. Lo que no se imagina, es que su travesía no durará los duros meses que se mencionan en el punto de origen, sino su vida entera; donde las pocas veces que podrá hacerse sentir feliz, será a razón de la música (norteña), la cual se convertirá en su única vía de escape hacía mejores fronteras.

Dirige: María Novaro


Dirty Harry (El Puerco)

El detective policial Kevin Bernal (se pronuncia sin acento, muy a la gringa), es el efectivo más polémico de la unidad. Sus técnicas para la interrogación son por demás rudas y no deja criminal con vida cuando estos se cruzan por su camino. Es más, dentro de la comisaría todos le conocen como “El Puerco”. No obstante, todo el panorama citadino cambia cuando un asesino en serie comienza a matar a hombres y mujeres de la tercera edad, dejando mensajes retadores en las escenas de los crímenes cometidos. Con la opinión mediática en su contra, el jefe del Distrito Federal (también conocido como la Ciudad de México) ha pedido a Kevin Bernal se haga cargo del caso con las incipientes recomendaciones de hacerlo lo más pulcro posible; y no como su fama lo antecede. Siéndole asignado una nueva pareja en su patrullaje, Kevin Bernal ira tomando partida poco a poco dentro de este caso hasta hacerlo de lo más personal. ¿Podrá el asesino escapar de este detective afamado por su rudeza, o será él quién gané la partida? Original de Don Siegel.

Dirige: Alejandro Lozano


The Kid (La Cría)

Este pastiche de imágenes, que resulta más un asunto experimental (entre documental y ficción) sobre un niño vejado, olvidado y abandonado en le valle de Chalco (que es en realidad un caso real), pretende ser un tributo a una de las más grandes películas de Charles Chaplin. La nota real es esta: Un pequeño recién nacido, Mario Alberto (cuyo nombre le fue otorgado gracias a un concurso nacional), fue arrinconado por su madre (aún desparecida) a una vida de soledad y desamparo. No obstante, al día siguiente del suceso es encontrado por un conocido vagabundo del barrio, el cual lo lleva de inmediato a una casa de hogar, la cual al verse por completo llena, se lo cede en un acto de total irresponsabilidad. Al conocerse esto, la industria mexicana no se podía quedar atrás y se puso en marcha con el fin de compaginar como hemos mencionado ya, la ficción con la realidad en la creación de una trama que deja bastante sospechas en cuanto a la veracidad. Más cercano a un reality show, donde hay que decirlo; se ponen a prueba varias fundaciones nacionales, la trama no es más que un seguimiento a la vida de este pobre vagabundo que deberá hacerse cargo de un pequeño infante encontrado, resultado de la vejación de su madre, hasta dar con lo que él decida –al final de cuentas– en la mejor opción para el pleno desarrollo de este pequeño ser que a cada instante se volverá más parte de él mismo, incluyendo escenas mudas y hasta la secuencia del sueño. ¿No se la imagina?, vaya a verla.

Dirige: Jonás Cuarón


The Godfather (El Paisano)

En este remake del clásico universal de Coppola y Puzo, el crimen organizado del país se ha visto envuelto en una guerra interna sin precedentes, lo que lo ha debilitado fuertemente en territorios claves dentro del territorio nacional. Sin embargo, un hombre tiene una solución para que todos los grupos criminales puedan no sólo seguir obteniendo sus ganancias, sino el apoyo (aún más obvio y poderoso) de varios políticos y abogado de México. Este hombre es conocido como “El Paisano”; un hombre maduro y recatado que fue criado en las mejores condiciones en la ciudad de Nueva York, y que ha venido con la firme decisión de que la vida criminalística del país no sólo crezca sino que se manifesté elegante y más sabia que todos los que la atacan. “El Paisano”, pues, junto a su familia, se verán inmersos en un viaje tan peligroso como emocionante en la búsqueda del control y la trascendencia. ¿Logrará que todos los jefes de la mafia se le unan a su plan mediante el uso de la razón y la sapiencia, o bien habrá que tomar las riendas de la organización central a través de la violencia?

Dirige: Roberto Sneider


The Maltese Falcon (El Penacho Maltés)

El famoso Penacho de Moctezuma ha desaparecido del museo de arte de Viena. El anuncio se ha dado y ha tomado por sorpresa a propios y extraños. Por los mismos días, una mujer bella llega hasta las oficinas de una agencia de detectives privados en el puerto de Veracruz con el hecho de buscar a un familiar que, según su declaración, ha huido con un comerciante colombiano en el cual no confía y creé que en realidad sólo le hará daño. Siguiendo la línea del extraordinario clásico de John Huston, el detective que ha tomado el caso en sus manos muere esa misma noche por parte de un sorpresivo y oculto asesino. De esta manera, el entramado por el que se debe sumergir el consecuente detective que ha quedado en la agencia, es un laberinto de chantajes, traiciones y mentiras donde al parecer todo converge en la obtención de una pieza de incalculable valor (El Penacho), que es en realidad asediada por muchas personas más de oscura naturaleza en la ciudad portuaria.

Dirige: Alfonso Arau


The Shining (El Don de Dones)

Situada a mediados de los 90s, ésta versión del aterrorizante filme de Stanley Kubrick, narra como un chofer de camiones con un pasado violento que se ha quedado sin trabajo en medio de una crisis financiera en el país, se ve obligado a tomar un trabajo un tanto peculiar. Cuidar por entero las instalaciones de un balneario ubicado en el parque de Chapultepec durante todo el mes diciembre. Acompañado de su familia, esposa e hija, las cosas en el parque empiezan de la manera más afable posible, pero pronto las cosas empiezan a tornarse un tanto diferentes al ser vistos en el lugar fantasmas que tienen una misión por demás oscura; matar a sus visitantes después de volver loco al padre de familia. ¿Serán capaz de salvarse, mamá e hija, por medio del don nato que tiene la pequeña de comunicarse con el jefe sindical del anterior trabajo de su padre?

Dirige: Rigoberto Castañeda


Touch Of Evil (Comando del Mal)

El joven (y rectísimo) policía Alberto Quijano junto a su bellísima esposa, Ana Paula, se encuentran en plena luna de miel en la ciudad fronteriza de Piedras Negras cuando un coche bomba explota en pleno centro de la ciudad. Siendo testigos del hecho, la pareja es requerida por la ley local para ser interrogados por parte del jefe de la policía del lugar; Omar Homero, quién al parecer ya tiene a un sospechoso a la vista... Pero este posible culpable, al igual que en la original trama de Orson Welles, está siendo condenado por medio de pruebas falsas con el fin de tapar las verdades que se ocultan dentro de la corruptela local. Al dudar un poco de la versión oficial de la investigación, el joven Alberto tomará las riendas del caso en sus manos, explotando la venganza del jefe Omar Homero, quien secuestra a su esposa con fines malévolos. Con el tiempo a cuenta gotas tanto para salvarla como para encontrar las pruebas más firmes que comprueben la verdad de los hechos, Alberto Quijano recibirá ayuda de la forma más insospechada posible; de la mano de un anciano ciego capaz de ver el futuro que se encuentra invalido debido a una lesión que le ocasiono, en el pasado lejano, el ahora jefe de la policía; encontrando así su venganza.

Dirige: Felipe Cazals


Es así, pues, queridos colegas lectores, que termino con esta segunda entrega de la Hipótesis. Esperando que se hayan entretenido tanto como si estuvieran a punto de saborearse estas tramas por demás nacionales… No obstante, debo reiterar nuevamente mi temor a que alguno de ustedes se la crea. Recuerden que todo esto es una simple y franca broma con el único y sencillo fin de obtener una sonrisa dibujada en los labios de todos nosotros. Sobre todo la de ustedes.

Es así, pues, con la promesa –al menos– de una tercera entrega (en la cual ya se trabaja), como damos cerrado este capitulo. Mencionando una vez más, que si todo lo leído parece sacado de la realidad, es por pura fortuna mediática.

PD: Vean más cine nacional.

martes, 10 de junio de 2008

La Crítica ha muerto. Larga Vida al Yo

VÍA LIBRE

Una estimada alumna me pidió el favor de escribir un texto para una revista (proyecto universitario) que habrían de realizar para una materia de diseño, el tema: “El Romanticismo”. Ahora bien, mí primera duda fue el hecho de hacía donde dirigir el tópico, uno nunca sabe a donde regirse en una institución privada, la lógica con que se manejan los conceptos es en ocasiones todo un ocultamiento de sensatez. Admito que al creer que este trabajo sería ejecutado “en equipo” podría bien tratarse de un contenido meramente sensiblero; el romanticismo como lo amoroso de la vida, visto claro desde el cliché de un 14 de febrero diario, pues. No obstante, de haber sabido que era un trabajo individual, hubiera entendido que se trataba, en efecto, del periodo cultural/artístico pues está querida alumna no es del todo vaga en sus nociones. El hecho no paso de la anécdota, pues al no preguntar la orientación (del texto en sí) cuando se me pidió el encargo, independientemente me autorice a escribir sobre el movimiento (no sobre el sentimiento) y no erré. Hace poco vi la mentada revista y me agrado, aunque creo que me extendí un tanto, era el texto más abarcador (permitiéndome de igual manera utilizar este termino). Bien, he aquí este texto (íntegro a la hora de la entrega) que ahora comparto con ustedes.

LA CRÍTICA HA MUERTO. LARGA VIDA AL YO.

A. Güiris V.

Ante una obra por completo finiquitada, un pequeño espacio para la reinterpretación, sobre todo, un breve respiro ante ese gran deseo – por completo humano – de anhelar una segunda oportunidad, una posibilidad de esclarecer ciertas dudas ante lo que posiblemente (con alto grado de certeza) nunca se este concretado. Al final de cuentas, siempre que el carpintero ve la mesa “concluida”, se le ocurre una manera distinta de hacer lucir más cierta veta – o bien, en su caso, creer que no debería haber tal.
Lo más divertido del humano – tanto de serlo como de darse cuenta – es nuestra naturaleza imperfecta que tratamos de ocultar bajo discursos que con el tiempo contradecimos por el simple factor de que se nos ha ocurrido una idea mejor. Lo entretenido de este universo es el hecho de que las cosas son en sí sencillas pero siempre las hemos permeado de una complejidad que no le pertenece; irónicamente las acomplejamos más. Asunto que me mantiene con una demencial suposición de duda, ¿el reír es factor fidedigno de la felicidad o algo que mejorar con los años?
El romanticismo bien basaba algunas de sus particularidades en el hecho de una duda – en una lectura personalísima claro. Esta vacilación a la que me refiero es en parte la razón que me dio pauta y libertad (hablando de los Románticos es pertinente este vocablo) de comenzar así este enredado texto: ¿las obras se concluyen en realidad?
La respuesta bien puede estar en el viento – como dijera aquel otro muchacho bonachón que al parecer siempre se encarga de hacer oscilar, entre géneros diversos, sus melodías cada que su ego gana la batalla ante la cotidianeidad – pero en efecto la posible solución no se encuentra tan oculta, sino que este a la vista de esta milenaria raza; ¿quién esta por completo conforme con el todo?, ¿quién no quiere renovarse?, ¿quién no quisiera que la experiencia de los años no viniera de la mano cronológica con que se suscitan? Es un sentir natural. A nadie le gusta del todo ser equívoco. Siendo sincero, confieso que cada que me veo al espejo me entra una fatal envidia con el afamado personaje de
Carlo Collodi; bien me gustaría poder tomar una lija y levantar un poco de aserrín o tal vez colocarme un buen barniz para obtener un buen brillo protector y hacer lucir mejor esa veta, esa veta tan indescriptible para el carpintero.
Lejos de creerme un experto en el tema, reinterpreto lo ya reinterpretado y trato de darle sazón al asunto con especias de contemporaneidad (concepto en lo personal también risible por el factor de su intermitente actualización); pues ante la naturaleza imperfecta, los románticos bien pudieron haber encontrado el gran pretexto para la critica especializada; indicativos educados de que la obra puede variar, exteriorizados en una falsa apariencia de un igualmente ilusorio acabado. Y guiándonos por la sabía popular, el artista, “siempre voz del pueblo y la sociedad, traductor de necesidades y opresiones”, puede llegar a revelar la verdad infinita del arte: que a cada obra siempre le harán falta esos ligeros detalles que posiblemente la hiciesen emerger como una gran pieza maestra, dado que nunca en realidad se podrá terminar. Empero, sí certificar que si se pudiese, sería de lo mejor; la obra de obras, la pieza de piezas, la verdad de las verdades, el arte sobre el arte mismo, la exaltación máxima del yo sobre la razón de lo ya dicho, expresado y/o manifestado. La entidad autónoma a la que tanto se apegaban. Es posible que encontremos en esta era de la humanidad los precarios cimientos de una burda estrella de rock, lo incoherente de su discurso, el entusiasmo por ser el virtuoso y hábil sujeto que no sólo se permite, sino que se obliga a enunciar lo no formulable; la verdad en sí. O mejor dicho, su versión personalísima (como el presente texto) acerca de lo que él cree es la verdad en sí. No nos podemos quejar, en el fondo es un simple humano que con el tiempo, cambiara de discurso y al voltear a ver sus primerizas creaciones, se percatará que en efecto no tienen el peso de la experiencia vivida y posiblemente piense en reinterpretarlas bajo la reflexión de que nunca estuvieron terminadas. Tierno y siempre virginal pensamiento que ha de volver a repasar los años por venir – así siempre.
Es por eso, que en mí burda – y carente de sentido – ética, siempre trato de representar al humano que todos llevamos por dentro, y por encima (y por los lados), como algo no evolucionado ni mutable, sino más bien como un simple factor de conformismo, dependiendo, claro, del contexto dado al que se le presione. Que más originalidad y creatividad se puede esperar de una sarta de individuos que creen encontrar bajo sus sentimientos, la conciencia de la humanidad.
La idea de los Dioses, por ejemplo, es irónica por todas partes, al final de cuentas es en sí una creación del hombre presuponiendo su propio génesis mediante seres milenarios, omnipresentes y extremadamente poderosos. Luego, claro, después de la bíblica reducción, todo el peso recayó en uno sólo, en la obra de obras, la verdad de las verdades, en el Dios real y supuesto autor, lo que bien puede haber exaltado la naturaleza del hecho, ya irónico en si. Suponiendo que el creador fuera un romántico, pues parte de su labor puede verse reflejada bajo sus particularidades fundamentales (entre ellas las que destacaría el exaltarse a si mismo), de vez en cuando habría de auto-recriminarse al ver una de sus obras más dejadas al vacío, menos concluidas, más libres, por ponerla en términos románticos – vivas para ser más lógicos – e ingeniando consecutivamente nuevas mejoras y reformas para hacerle entender un poco la lógica de su función. Lamentablemente ya no puede colocarlas, pues al dejar a su dinámica obra a la deriva, esta misma ha tomado fuerza. Aunque, claro, también podemos situar el asunto de nuestro lado (uno más razonado), la idea de Dios como parte de nuestras posibles y más complejas creaciones nunca concluidas y que cada cierto tiempo hemos de reformar para seguir sintiéndonos bien con nosotros mismos, fuera de una critica constante que nos acaricia siempre con los aromas y ritmos intermitentes de la guerra.
La critica, pues, bien puede concluirse, darse por muerta, bajo la semántica del romanticismo, sin la necesidad de estudios profundos, con una pequeña lectura hecha bajo sus propios fundamentos. Las obras no se acaban, ni la idea misma de la creación está concluida, por ende, claro, ni siquiera los creados. Siempre nos ha de faltar esos pequeños toques que nos hubieran dado la certeza, la experiencia de estar cómodos con nuestras débiles corazas, mentes e imaginaciones, siendo estas ultimas las más fuertes.
Aunque si lo vemos lejos del tema, en varios otros movimientos también podemos reflejar las mismas resultantes. Digamos que los cambiantes discursos de los seres humanos tienen siempre en parte gran significado para con sus necesidades básicas. Al final, sin la crítica seriamos más amenos, pero sin ella, no sabríamos que tanto lo somos. Algo, nuevamente, no concluido.
Ante una obra por completo finiquitada, en la convención de lo que la realidad permite, un breve respiro para poder solventar los defectos encontrados con el tiempo. ¿Qué mejor que una segunda oportunidad?, sin critica, sin remordimientos, sin conclusiones. Uno nunca sabe…

martes, 20 de mayo de 2008

Los 100 Discos Esenciales del Rock

VÍA LIBRE

En los últimos días me di a la tarea de pensar concienzudamente lo que he redactado y compilado en el siguiente texto, posiblemente traiga cierta polémica para el fantasmagórico público con la que cuenta este espacio (si es que la hay). Si en realidad existes, pues comenta acerca…

LOS 100 DISCOS ESENCIALES DEL ROCK.

A Titulo Personal.
Reconozco las consecuencias que han de traer consigo el hacer manifiesta una lista como la que a continuación he de expresar, su propia naturaleza es de por sí ya controversial, no podría ser de otra manera. Admito, pues, y de la misma manera, creo que es justo, las causas que me llevan a hacerla; mis hermanas escuchaban en demasía rock cuando apenas era yo un infante y jamás pude alejarme (creo que nunca lo haré, la música forma parte de mí).
Para el día de hoy han pasado ya severos años y varias tantas experiencias, a través de ir conociendo y entendiendo ese mundo de sonidos y actitudes (y aptitudes), me he acercado a otros géneros por una evolución natural que debe seguir su curso, es un cause natural que se debe dejar correr con cierto control, pues el ímpetu y recuerdo jovial que trae el colocar un polvoroso álbum – que traslada consigo el recuerdo de las razones de su compra - puede rejuvenecer de manera afectiva, efectiva. Lejos de las milagrosas cremas que se anuncian en la tele, uno puede sentir esa vieja sonrisa, ese veterano placer que se tuvo en la etapa en que esos sonidos eran lo mejor que se había escuchado. Incluso uno puede recuperar esas frases. Es lo mejor que he escuchado.
La siguiente lista no es más que una compilación personal, un listado íntimo; repito, sé a ciencia cierta lo que implica el hacerla publica, yo mismo he criticado (y dado gritos al aire) por algunas otras, incluso las “oficiales”. Acepto y me disculpo; como bien he de reconocer. No fallo de una ignorancia total, habrá “pecados” dentro del consecuente inventario; habrá garrafales faltas, olvidos, descuidos y sobre todo abandonos, apatías, indolencias... como quieran nombrarlo. Entendamos que jamás existirá la lista perfecta, somos demasiados. Es una evaluación personal que he realizado con ahínco; no son meramente mis discos favoritos (aunque por ahí estan algunos de ellos, naturalmente). Es un elenco que refleja en mí experiencia lo que me ha hecho entender el complejo asunto de lo que es, significa y representa el denominado Rock.
Innegablemente se trata de un matriculado que va emparentado a mis gustos. Encontraran, en efecto, una pequeña inclinación hacía el Rock Progresivo (que me agrada tanto) y verán un poco olvidado el afamado metal (del cual no soy el mejor de los adeptos), no obstante, trate de mirar todos los recovecos posibles. Hay que reconocer que lo esencial va de la mano con lo básico, es siempre tentador el hecho de fabricar una lista más profunda, acercándonos al mundo del experto, empero nos alejamos de lo fundamental de una herencia mayoritaria.
Sin muchas pautas estrictas y más bien como una norma más generalizada, es que le di cabida a los siguientes álbumes que presento como mis 100 esenciales. Al principio esta lista contaría con diversos géneros (hasta el “Jazz” que hoy me ha conquistado de sobremanera) pero me percate de la locura y sinrazón que sería el hecho. Así que en la siguiente lista, y como bien dice el titulo de la misma, sólo hay cabida para el rock en sus diversos tenores. Se intentó que fueran meramente discos de estudio, pero se coló uno en vivo por la razón de que su material fue grabado con la intención (original) de ser inédito, se lograron colocar de igual manera algunas compilaciones que espero sean valoradas en el sentido al que se refieren. El Blues tuvo cabida pues fue en cierta etapa el gran generador para toda una generación (lo sigue siendo). La gran y creo única regla fue que el disco cumpliera con por lo menos 10 años de existencia desde su salida.
La lista está ordenada de manera alfabética para con el nombre del disco, acompañado del artista que lo genero y el año original de su salida al mercado (no obstante las remasterizaciones). Jamás me atrevería a otorgarles posiciones precisas a cada disco, entraría en crisis total. A un lado de estos datos básicos encontrarán entre paréntesis cierta frase, oración (esta si personalísima) como resumen de lo que el disco en sí, o su contexto, es.
Esperando que les favorezca en al menos un 25%-30% y sin mayores preámbulos, esta es la lista de los 100 discos esenciales del Rock.

Los 100 Esenciales:

1. Abbey Road – The Beatles – 1969 (Una justa y distinguida despedida)
2. Aja – Steely Dan – 1977 (Cierta delicadeza que se asoma sutilmente)
3. American Recordings – Johnny Cash – 1994 (La Madurez de un inmortal)
4. Amused To Death – Roger Waters – 1992 (Alguien sabía que las guerras nunca acaban)
5. Aqualung – Jethro Tull – 1971 (El Alcohol y Dios reunidos)
6. Argus – Wishbone Ash – 1972 (Un cierto camino; a la vez suave, a la vez encorvado)
7. Back In Black – AC/DC – 1980 (El Luto trae consigo sus ventajas)
8. Badmotorfinger – Soundgarden – 1992 (La Obra maestra de la más grande banda de Grunge)
9. Birds Of Fire – Mahavishnu Orchestra – 1973 (Después de conocer Oriente, el Jazz se acerca al Rock)
10. Blind Faith – Blind Faith – 1969 (El disco que despidió los 60 e introdujo los 70)
11. Blizzard Of Ozz – Ozzy Osbourne – 1980 (Randy Rhodes le brinda un Segundo aire a Ozzy Osbourne)
12. Blonde of Blonde – Bob Dylan – 1966 (La cima de Dylan)
13. Blow By Blow – Jeff Beck – 1975 (La perfección del Rock Instrumental)
14. Blues Blues Blues – Jimmy Rogers (All Stars Blues Band) – 1994 (El Rock se hinca ante su antecesor)
15. Blues Breakers With Eric Clapton – John Mayall´s Blues Breakers With Eric Clapton – 1966 (Clapton encuentra la mejor de sus salidas)
16. British Steel – Judas Priest – 1980 (Algo llamado Heavy Metal)
17. Chuck Berry Is On Top – Chuck Berry – 1959 (Rock And Roll)
18. Close To Home – Grand Funk Railroad – 1970 (El sonido insurrecto de los 70)
19. Close To The Edge – Yes – 1972 (El real limite de una banda de virtuosos)
20. Cosmo´s Factory – Creedence Clearwater Revival – 1970 (El llamado de las motocicletas)
21. Coverdale/Page – David Coverdale And Jimmy Page – 1993 (Led Zeppelin en los 90)
22. Crash – Dave Matthews Band – 1996 (El disciplinado sonido de los 90)
23. Cricklewood Green – Ten Years After – 1970 (Las pautas de un Rock olvidado)
24. Crosby Stills And Nash – Crosby Stills And Nash – 1969 (El rock tuvo voz)
25. Crying – Roy Orbison – 1962 (El icono de un icono)
26. Deja Vü – Crosby Stills Nash And Young – 1970 (El suplemento perfecto para la voz ideal)
27. Dire Straits – Dire Straits – 1978 (No todo estaba dicho)
28. Disintegration – The Cure – 1989 (Lo lúgubre se volvió masivo)
29. Disraeli Gears – Cream – 1967 (El máximo grito de la Psicodelia)
30. Electric Ladyland – The Jimi Hendrix Experience – 1968 (La última lección de la escuela Hendrix)
31. Electric Warrior – T-Rex – 1971 (Marc Bolan sube el volumen)
32. Elvis Presley – Elvis Presley – 1956 (El Nacimiento del Rey)
33. Exposure – Robert Fripp – 1979 (La intimidad intranquila de las ordenes de Fripp)
34. Fleetwood Mac – Fleetwood Mac – 1975 (La sofisticación del Rock & Pop)
35. Fragile – Yes - 1971 (El experimento logrado de un colectivo de genios)
36. Hamburger Concerto – Focus – 1974 (El sonido sinfónico del Rock)
37. Harvest Moon – Neil Young – 1992 (La destacada elegancia del sur)
38. Hemispheres – Rush – 1978 (Elegante y rigurosamente creativo)
39. Highway 61 Revisited – Bob Dylan – 1965 (Y la música ya no se vería igual)
40. Hot Rats – Frank Zappa – 1970 (La oposición saldría de su tumba)
41. I Am The Blues – Willie Dixon - 1970 (El cordon umbilical de Cream, Led Zeppelin y The Allman Brothers)
42. Idlewilde South – The Allman Brothers Band – 1970 (La cresta de la verdadera hermandad)
43. In Rock – Deep Purple – 1970 (Deep Purple encuentra su sonido)
44. In The Court Of The Crimson King – King Crimson – 1969 (El Progresivo encontró un cuerpo en forma)
45. Innuendo – Queen – 1991 (El ultimo acto de Magia)
46. Just Another Band From L.A.: A Collection – Los Lobos – 1993 (Latinoamerica mantuvo alzada la mano)
47. L.A. Woman – The Doors – 1971 (El Adios anunciado)
48. Lark´s Tongue In Aspic – King Crimson – 1973 (El origen de la locura)
49. Layla And Other Assorted Love Songs – Derek And The Dominos – 1970 (Un disco repleto de pretextos)
50. Led Zeppelin II – Led Zeppelin – 1969 (El Blues de una nueva generación)
51. Let It Bleed – The Rolling Stones – 1969 (La real herencia del Blues)
52. Lynyrd Skynyrd – Lynyrd Skynyrd – 1973 (La Exclamación del Sur)
53. Machine Head – Deep Purple – 1972 (La segunda parte de "In Rock")
54. Madman Across The Water – Elton John – 1971 (La grácil demencia de principios de los 70)
55. Master Of Puppets – Metallica – 1985 (El grito que aún conserva el mundo de los 80)
56. Master Of Reallity – Black Sabbath – 1971 (El proyecto de Iommi toma forma)
57. Meddle – Pink Floyd – 1971 (La sofisticación de Pink Floyd)
58. My Aim Is True – Elvis Costello – 1977 (Una nueva noción para la música)
59. Octopus – Gentle Giant – 1972 (El disco que ninguna otra banda pudo haber compuesto)
60. On The Beach – Neil Young – 1974 (El blues nunca tuvo tanta arena)
61. Paranoid – Black Sabbath – 1970 (Después del primer paso, el equilibrio del metal)
62. Pawn Hearts – Van Der Graaf Generator – 1971 (Un viaje por los sueños desenfrenados de Peter Hammill)
63. Pearl – Janis Joplin – 1970 (La carta final de una bruja pasional)
64. Per Un Amico - Premiata Formeira Marconi – 1972 (Italia se levanta… y por encima de muchos)
65. Pet Sounds – The Beach Boys – 1966 (El pozo pasional de Brian Wilson)
66.Pictures At An Exhibition – Emerson Lake And Palmer – 1971 (El rock rinde el mayor de los tributos a la música sinfónica)
67. Revolver – The Beatles – 1966 (El ultimo disco de The Beatles como banda)
68. Seventh Sojourn – The Moody Blues – 1972 (Admirando la paciencia)
69. Singles (O.S.T.) – Varios – 1992 (El escudo y descuido del Grunge)
70. Ssssh – Ten Years Alter – 1969 (El silencio queda relegado)
71. Sticky Fingers – The Rolling Stones – 1971 (La reinterpretación del Blues heredado)
72. Teaser And The Firecat – Cat Stevens – 1971 (La simplicidad de un mensaje paternal)
73. Temple Of The Dog – Temple Of The Dog – 1991 (El Grunge colectivo, lo que debió ser)
74. Ten – Pearl Jam – 1991 (El exalto de la generación X)
75. Texas Flood – Stevie Ray Vaughan (And Double Trouble) – 1983 (La sorprendente limpieza del Blues sureño, el heredero de Hendrix)
76. The Best Of Leonard Cohen – Leonard Cohen – 1975 (La poesía se compila y se adentra en la historia)
77. The Doors – The Doors – 1967 (Un Adios Anunciado)
78. The Freewheelin´ Bob Dylan – Bob Dylan – 1963 (Un ultimo abrazo al Folk de tradición)
79. The Future – Leonard Cohen – 1992 (La política en la Poesia y el Rock)
80. The Grand Wazoo - Frank Zappa – 1972 (El Jazz del Rock)
81. The Lamb Lies Down On Broadway – Genesis – 1974 (Los sueños se logran y se acaban)
82. The Low Spark Of High Heeled Boys – Traffic – 1971 (Steve Winwood inmortaliza su nombre)
83. The Piper At The Gates Of Dawn – Pink Floyd – 1967 (El Pink Floyd de Syd Barret, su legado)
84. The Rise And Fall Of Ziggy Stardust – David Bowie – 1972 (Una historia detrás de un mito)
85. The Snow Goose – Camel – 1975 (Delicadeza)
86. The Velvet Underground And Nico – The Velvet Underground And Nico – 1967 (Opera Pop)
87. Thick As A Brick – Jethro Tull – 1972 (Una canción es suficiente)
88. Tommy – The Who – 1969 (La rock-opera que comenzó todo)
89. Trans-Europe Express – Kraftwerk – 1977 (El paso de los Beats a primer plano)
90. Tubular Bells - Mike Oldfield – 1973 (Una persona es suficiente)
91. Untitled – Led Zeppelin – 1971 (El paso obvio, el primer escalón para los cadetes)
92. Us – Peter Gabriel – 1992 (La mente maestra de Genesis nos regala una carta de amor)
93. Van Halen – Van Halen – 1978 (Un Nuevo sonido para la guitarra)
94. Voyage Of The Acolyte – Steve Hackett – 1975 (Una selecta demencia)
95. Vulgar Display Of Power – Pantera – 1992 (La norma del metal)
96. War – War – 1971 (Jazz, Funk, Rock, Progresivo y Música Negra en 40 minutos)
97. Well Respeceted Kinks – The Kinks – 1966 (El mundo respeta a quien se merece)
98. Who´s Next – The Who – 1971 (Y lo siguiente estaba ahí)
99. Wish You Were Here – Pink Floyd – 1975 (Un homenaje que sirve de homenaje)
100. Ys – Il Balleto Di Bronzo – 1972 (Italia sabe gritar)

Se podrá decir lo que sea, es lógico, natural. Las críticas siempre han de existir, que mejor; este tipo de actividades siempre han de avivar el individualismo. Espero así sea y espero cualquier tipo de comentario.

Los 7 fuera (que han de estar).

Fuera de toda norma, alejado de las reglas preestablecidas, he aquí la lista de 7 discos (cual cantidad días en la semana) que no cumplen cabalmente la instrucción pero que al cabo de algunos años, posiblemente 10 o más, cuando me encuentre renovando esta susodicha lista de locura y haya experimentado más esta fantástica enfermedad que es la melomanía, han de colarse, desfalcar algunos o bien obligarme a alargar esta a más de este preestablecido y gastado número.
3 de estos 7 son compilaciones de varios artistas. Al igual, 3 de ellos son versiones de otros artistas. 4 son colectivos y uno es de un artista en solitario y no es de material original. Sólo dos son de material original exprofeso. ¿Nos querrá decir algo esto acerca la industria actual?

1. And The Glass Handed Kites - Mew - 2006 (Una nueva generación)
2. Chrome Dreams II - Neil Young - 2007 (El Rock no ha muerto)
3. Goin´ Home. A Tribute to Fats Domino – Varios – 2007 (Nueva Orleáns debe renacer)
4. I´m Not There (O.S.T.) – Varios – 2007 (La primera obra maestra de la década)
5. O Brother, Where Art Thou (O.S.T.) – Varios – 2000 (El más hermoso de los viajes)
6. Sisters And Brothers – Eric Bibb, Rory Block & Maria Muldaur – 2004 (El Blues de tradición tiene nuevos bríos)
7. Twelve – Patti Smith – 2007 (El Homenaje de la muchacha rebelde)

Una Quincena Nacional.

Ya encarrerado el ratón… Fue un cansado pero divertido ejercicio, ¿por qué no rendir cuentas sobre ese rock tan nuestro, ese sonido nacional que bien o mal nos cobija y representa lejos de su lucha incoherente por primero hacerse sonar?
He aquí mí lista.

1. Aventuras en el Defe – Rodrigo Gonzáles – 1989 (El póstumo legado del profeta)
2. Chavo de Onda – Three Souls In My Mind – 1973 (Los grandes clásicos empiezan a surgir)
3. El Circo – La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio – 1991 (La suplica por una toda una era pasada)
4. El Silencio – Caifanes – 1992 (Adrian Belew saca a flote la genialidad de la banda)
5. La Invasión de los Blatidos – La Cuca - 1991 (El alternativo humor de las cucarachas)
6. La Primera Calle de la Soledad – Jaime López – 1985 (La crónica de los tiempos)
7. La Revolución de Emiliano Zapata - La Revolución de Emiliano Zapata – 1971 (El Fin de una lucha, el inicio de otras)
8. Naco es Chido – Botellita de Jerez – 1987 (Si todo lo mexicano…)
9. Nadie en Especial – Chac Mool – 1980 (El progresivo conoce México)
10. No me Hallo – El Personal – 1988 (El folclor nacional en la música del mundo)
11. Que Bonito es casi Todo – La Lupita – 1994 (Transitando por las calles)
12. Re – Café Tacvba – 1994 (Rock Mexicano)
13. Real de Catorce – Real de Catorce – 1987 (Azul significa Blues)
14. Ritmo Peligroso – Ritmo Peligroso – 1988 (Nada quedó tranquilo)
15. Símbolos – Santa Sabina – 1994 (Adrian Belew hace lo suyo con una de las mejores propuestas de nuestro Rock)

Acabada la locura, sólo espero que mantengan la calma y se den la libertad de jugar con las posibilidades. Y porque no, realizar su propio ejercicio.