La Cajita De Las Rolas: Las Treceavas 5 Cajitas.

La Cajita De Las Rolas.

LAS TRECEAVAS 5 CAJITAS.

Las primeras listas variadas, después de la serie Diez de Diez fueron las que cerraron el año y posteriormente abrieron el consecuente. La aventura radial no para, se extiende. 

61.- El Sonido De Los 90.

Definir una década siempre es una tarea ardua, digamos que imposible. No así, enfocado en los géneros que circundan siempre La Cajita De Las Rolas me dí al oficio de resumir lo que para mi, tal vez ególatramente, conocí durante esos años y me dio brios para continuar con la melomanía que ha caracterizado todas las emisiones. Esperando, claro, de la forma más sencilla y honesta, que también el escucha logré ese dejo de nostalgia en su haber.

01.        Keep Talking – Pink Floyd. “The Division Bell, 1994”

02.        Stash – Phish. “A Picture Of Nectar, 1992”

03.        Sting Me – The Black Crowes. “The Southern Harmony And Musical Companion, 1992”

04.        Warehouse – Dave Matthews Band. “Under The Table And Dreaming, 1994”

05.        Sanctified Shells – Steve Turre. “Sanctified Shells, 1992”

06.        Fallible – Blues Traveler. “Four, 1994”

07.        Isotope – Allan Holdsworth. “None Too Soon, 1996”

08.        You Not Me – Dream Theater. “falling Into Infinity, 1997”

09.        Shame In You – Alice In Chains. “Alice In Chains, 1995”

10.        Let Down – Radiohead. “Ok Computer, 1997”

11.        Manhattan – Eric Jhonson. “G3 Live In Concert, 1996”

12.        The Universal – Blur. “The Great Escape, 1995”

13.        Mailman – Soundgarden. “Superunknown, 1994”

62.- La Cajita Navideña.

El año pasado, por estar en las primeras emisiones y no tener un futuro certero, no quise agregar el programa a las festividades de diciembre. No obstante de nos ser muy asiduo a ella, este ciclo sí opte por preparar un programa con algunas canciones que hablasen sobre la época, todo esto, claro, en tributo, agradecimiento y buenos deseos para nuestros escuchas.

01.        Little Saint Nicky – The Beach Boys. “1963 (Single)”

02.        A Christmas Camel – Procol Harum. “A Whiter Shade Of Pale, 1967”

03.        A Christmas Song – Jethro Tull. “The Jethro Tull Christmas Album, 2003”

04.        I'll Be Home For Christmas -  Bob Dylan. “Christmas In The Heart, 2009”

05.        Silent Night – Stanley Jordan. “Standars, Vol. 1. 1986”

06.        Let Me Sleep – Pearl Jam. Pearl “Christmas Single, 1961”

07.        Santa Claus Is Coming To Town – X. “Merry Xmas From X, 2009”

08.        She Cames Home For Christmas – Mew. “Frengers, 2003”

09.        Christmas Time Is Here – Steve Vai. “Merry Axemas, 1996 (Compilación)”

10.        Christmas – The Who. “Tommy, 1969”

11.        I Believe In father Christmas – Emerson, Lake & Palmer. “1974 (Single)”

12.        Christmas Valley – The Walkabaouts. “Devil's Road, 1996”

13.        White Christmas – Joe Pass. “Six String Santa, 1992”

63.- Lo Mejor Del 2012.

Y el final de año llego de nueva cuenta, así que de manera sencilla y humilde hice mi resumen, sumamente particular, del año. No es que en realidad sea lo mejor, sino que es un breve vistazo a lo que creo es una muestra de lo que se destaco en los géneros que se escuchan en este programa. Como siempre, faltaron muchas cosas pero creo que es una buena muestra de lo que fue musicalmente el 2012.

01.        Lazarus – David Byrne & St. Vincent. “Love This Giant, 2012”

02.        Rocky Ground – Bruce Springsteen. “Wrecking Ball, 2012”

03.        Kingdom Of Izzness – Dr. John. “Locked Down, 2012”

04.        A Thousand Days Before – Soundgarden. “King Animal, 2012”

05.        Curse Of The Ninth – Trioscapes. “Separate Realities, 2012”

06.        Right Down The Line  - Bonnie Raitt. “Slipstream, 2012”

07.        There Ain't No Sweet Man That's Worth The Salt Of My Tears – Diana Krall. “Glad Rag Doll, 2012”

08.        Blood And Water – Mark Knopfler. “Privateering, 2012”

09.        Love Is What I'm Waiting For – Flying Colours. “Flying Colours, 2012”

10.        Headlong Flight – Rush. “Clockwork Angels, 2012”

11.        She's Always Dancing – Neil Young. “Psychedelic Pill, 2012”

12.        Spam Boo Limbo – Lee Ritenour. “Rhythm Sessions, 2012”

13.        Roll On John – Bob Dylan. “Tempest, 2012”

64.- De Luz…

El segundo año de La Cajita comenzó con una serie de diez programas. Y prosiguiendo con la moda, opté por armar un pequeño serial que diera  inicio al 2013. La serie trataría el lado positivo que todo mundo busca en esas fechas. Busqué, entonces, canciones no tanto optimistas ni aleccionadoras, pero sí que estuvieran cercano a ello.

01.        Better Things – The Kinks. “Give the People What They Want, 1981”

02.        Into The Great Wide Open – Tom Petty & The Heartbreakers. “Into The Great Wide Open, 1991”

03.        Dreams – Van Halen. “5150, 1986”

04.        Dream On – Aerosmith. “Aerosmtih, 1973”

05.        Resist – Rush. “Test For Echo, 1996”

06.        I'm So Glad – Cream. “Fresh Cream, 1966”

07.        This Is What I Believe In – Adrian Belew. “Inner Revolution, 1992”

08.        Start Me Up – The Rolling Stones. “Tattoo You, 1981”

09.        Smile – Jeff Lynne. “Long Wave, 2012”

10.        Be Yourself – Graham Nash. “Songs  For Beginners, 1971.”

11.        Sostente De Píe – Real De Catorce. “Voces Interiores, 1992”

12.        Kiss That Frog – Peter Gabriel. “Us, 1992”

13.        Time And A Word – Yes. “Time And A Word, 19790”

65.- …& Oscuridad.

Para cerrar la pequeña serie, o más bien programa doble que comenzó en la edición pasada, hice una lista con canciones espesas y densas –en cuanto a su musicalidad– y/o que retratarán ciertas tristezas, soledades o locuras.

01.        Heart And Soul – Joy Division. “Closer, 1980”

02.        Dominoes (2010 Mix) – Syd Barret. “An Introduction To Syd Barrett, 2010”

03.        Time Confusion – Arthur Brown. “The Crazy World Of Arthur Brown, 1968”

04.        Será Por Eso – Caifanes. “Caifanes, 1988”

05.        Three Tired Hands – Krobak. “Vorkoma, 2008”

06.        Transfusión – La Castañeda. “Servicios Generales II, 1992”

07.        Alone Again Or – Love. “Forever Changes, 1967”

08.        Nutshell – Alice In Chains. “Jar OF Flies, 1994”

09.        Día Negro – La Barranca. “Tempestad, 1997”

10.        4th Of July – Soundgarden. “Superunknown, 1994”

11.        Going Nowhere – The Cure. “The Cure, 2004”

12.        Nobody Home – Pink Floyd. “The Wall, 1979”

13.        A Thousand Kisses Deep – Leonard Cohen. “Ten New Songs, 2001”

The Impossible

REDONDO.

The Impossible

Lo Imposible (Juan Antonio Bayona, 2012)

Con “Lo Imposible”, segundo largometraje de realizador español Juan Antonio Bayona; que saltará a la fama por “El Orfanato (2007)”, nos encontramos ante una disyuntiva de valores heterogéneos que dejan al filme en cierto velo irresoluto.

Si bien añadimos la cinta a los extramuros del subgénero “Cine-Desastre”, ésta podría bien catalogarse como una de las mejores en su rubro, esto incluso sin poner de frente las diferencias tecnológicas tan predominantes en la actualidad para el espectador joven; claves relevantes en el discurso visual de este tipo de filmes... Su hechura, pues, resulta no tener tan mala mano. El director encuentra personalmente su ritmo en la homogeneidad de una ciudad que no sabe a bien como actuar frente a las consecuencias de una catástrofe a la que se elude, pero que lejos de ser ésta una directriz para la trama, la sobrepasa. Dicho de otra manera: la cadencia de la cinta es estática posteriormente al morbo de la explicites del cataclismo –logrado con mayor eficacia hacía el final de la cinta que en su primera parte, y quedando detrás de las secuencias que aluden al mismo hecho en la mediana “Hereafter” (Eastwood, 2010).

Se trata entonces, claramente, de una cinta simple que se va contando sin muchas dificultades. Su director logra un objetivo narrativo, pero dicho propósito o intención, resulta no ser del todo una oposición mayor al hecho de llevar a las pantallas –de la forma más realista posible– la descomunal hecatombe natural de la década. La historia es estrictamente sencilla y logra ciertos tenores de emoción al ubicarnos, como espectadores, en una de las células de acción (una mitad de la familia fracturada). No obstante, lo que lentamente se va obteniendo de ello se pierde del otro lado de la trama. Acaecidos en un ritmo pausado que intenta cierta tensión (lograda en ocasiones), se vuelve llano y fugaz del otro. Es pues ésta la división que demanda, la que quiebra los estilos y torna predecible la trama.

Con sobrias actuaciones, el peso de la trama se va repartiendo entre la ambientación, la desdicha gradual (a cargo del maquillaje), algunas historias secundarias que nos no llevan a ningún lado, ciertas remembranzas y la siempre posibilidad de la buena voluntad. Es claro, pues, que en cierto momento del entramado (como ya se ha mencionado), las cosas ya se han resuelto en la mente del espectador, forzando el campo emotivo a través de la banda sonora –ligera música de Fernando Velázquez–, la fotografía de Óscar Faura y el más que eficaz arte de Eugenio Caballero.

Juan Antonio Bayona no lo hace mal, pero tampoco deja un camino que seguir en ésta su segunda cinta… “Lo Imposible” termina por ser una película que entretiene medianamente por momentos pero que no lleva a más. Es una cinta que enmarcada en el subgénero referido con antelación le va de mucho mejor manera, pero que al igual que a sus predecesoras en dicha clase, tiene un muy olvidable futuro y legado.

Lo Imposible de Juan Antonio Bayona.

Calificación: 3 de 5 (Regular).

La Cajita De Las Rolas: Las Doceavas 5 Cajitas.

La Cajita De Las Rolas.

LAS DOCEAVAS 5 CAJITAS.

La segunda mitad de la serie Diez De Diez apareció. A cada programa fuimos develando el interprete, músico o banda que engalanaría el espacio radial; ya era más que obvio, el segundo aniversario había iniciado con el pie derecho, bendecidos –claro– por todos estos excelentes ejecutantes. 

56.- Diez De Diez: King Crimson.

Más que banda, un taller; siempre los he resumido así. Una agrupación que ayudo a crear muchos de los subgéneros del “Progresivo” por que nunca se ha estado quieta en cuanto a su sonido y la experimentación. Igualmente frustrante fue el terminar la lista, pero finalmente optamos por colocar una canción de cada uno de sus álbumes de estudio.

01.        Lady Of The Dancing Water. “Lizard, 1970”

02.        Fallen Angel. “Red, 1974”

03.        Frame By Frame. “Discipline, 1981”

04.        Larks' Tongues In Aspic, Part II. “Larks' Tongues In Aspic, 1973”

05.        Happy With What You Have To Be Happy With. “The Power To Believe, 2003”

06.        Cadence And Cascade. “In The Wake Of Poseidon, 1970”

07.        Walking On Air. “Thrak, 1995”

08.        Three Of A Perfect Pair. “Three Of A Perfect Pair, 1983”

09.        The ConstruKction Of Light. “The ConstruKction Of Light, 2000”

10.        The Great Deceiver. “Starless And Bible Black, 1974”

11.        Two Hands. “Beat, 1982”

12.        Prelude: Song Of The Gulls. “Islands, 1971”

13.        The Court Of The Crimson King. “In The Court Of The Crimson King, 1969”

57.- Diez De Diez: Stevie Ray Vuaghan & Double Trouble.

El Blues no podía quedarse atrás. Y por medio de este excelente guitarrista hace una aparatosa entrada. Aunque con una breve carrera, sus discos siguen siendo de una extraordinaria calidad; de un manifiesto personal que sella su nombre a las leyendas. La lista que le sucede es una muestra fiel de ello.

01.        Tell Me. “Texas Flood, 1983”

02.        Let Me Love You Baby. “In Step, 1989”

03.        Say What!. “Soul To Soul, 1985”

04.        Empty Arms. “The Sky Is Crying, 1991”

05.        Scuttle Buttin'. “Couldn't Stand The Weather, 1984”

06.        Ain't Gone 'N' Give Up On Love. “Soul To Soul, 1985”

07.        Cold Shot. “Couldn't Stand The Weather, 1984”

08.        Dirty Pool. “Texas Flood, 1983”

09.        Life By The Drop. “The Sky Is Crying, 1991”

10.        Lenny. “Texas Flood, 1983”

11.        Tin Pan Alley (A.K.A. Roughest Place In Town). “Couldn't Stand The Weather, 1984”

12.        Chitlins Con Carne. “The Sky Is Crying, 1991”

13.        Riviera Paradise. “In Step, 1989”

58.- Diez De Diez: Joe Pass.

La elegancia, la formalidad y el virtuosismo mezclado con una brillante carrera profesional que desafía, en parte, la vida personal es un breve resumen de lo que siempre he querido para La Cajita. Y es este maravilloso ejecutante de las 6 cuerdas –con su Jazz– uno de los mejores interpretes de lo que para mi ha significado siempre la música.

01.        Jo-Wes. “My Song, 1993”

02.        Rosetta. “For Django, 1964”

03.        Summertime. “I Remember Charlie Parker, 1979”

04.        Satin Doll. “Portraits Of Duke Ellington, 1974”

05.        The Shadow Of Your Smile (With Herb Ellis). “Jazz At Concord, 1973”

06.        Rockin' In Rythm. “My Song, 1993”

07.        Blue Moon. “Song For Ellen, 1994”

08.        Caravan. “Portraits Of Duke Ellington, 1974”

09.        Unforgettable. Unforgettable, 1998”

10.        Gerogie On My Mind (With Herb Ellis). “Jazz At Concord, 1973”

11.        Song For Ellen. “My Song, 1993”

12.        Oh Lady, Be Good. “George, Ira and Joe, 1981”

13.        How High The Moon. “Virtuoso, 1973”

59.- Diez De Diez: Ten Years After.

Una de las mejores bandas de Rock que haya escuchado en mi vida. Lamentablemente, como tantas otras, siempre han sido estado bajo la sombra de otras “leyendas” que deben más su fama a lo mediático. Sin querer esclarecer misterios ni juzgar, opté por hacer sonar a esta extraordinaria agrupación para que sea el espectador, amante de la música, la que en realidad ponga las cosas en su justo valor.

01.        Let The Sky Fall. “A Space In Time, 1971”

02.        I'm Coming On. “Watt, 1970”

03.        Turned Off TV Blues. “Rock & Roll Music To The World, 1972”

04.        I Want To Know. “Ten Years After, 1967”

05.        My Baby Left Me. “Watt, 1970”

06.        Me And My Baby. “Cricklewood Green, 1970”

07.        I Don't Know That You Don't Know My Name. “Ssssh, 1969”

08.        Working On The Road. “Cricklewood Green, 1970”

09.        Adventures Of A Young Organ. “Ten Years After, 1967”

10.        I've Been There Too. “A Space In Time, 1971”

11.        Portable People. “Alvin Lee & Company, 1972”

12.        Think About The Times. “Watt, 1970”

13.        Love Like A Man. “Cricklewood Green, 1970”

60.- Diez De Diez: Gentle Giant.

Sui Generis, íntegra, ejemplar y sumamente original es como defino a esta banda que no deja recovecos para la sorpresa y el deleite del escucha atento. Una de las bandas de Progresivo de sonido más ecléctico. Una maravilla que debe escucharse con el cerebro y corazón abierto. Aunque que reconozco que no es de fácil acceso, debe ser presentada como el portento que demuestran en cada una de sus ejecuciones.

01.        On Reflection. “Free Hand, 1975”

02.        Cogs In Cogs. “The Power And The Glory, 1974”

03.        The House, The Street, The Room. “Acquiring The Taste, 1971”

04.        Funny Ways. “Gentle Giant, 1970”

05.        Free Hand. “Free Hand, 1975”

06.        Think OF Me With Kindness. “Octopus, 1972”

07.        Peel The Paint. “Three Friends, 1972”

08.        Knots. “Octopus, 1972”

09.        In A Glass House. “In A Glass House, 1973”

10.        School Days. “Three Friends, 1972”

11.        So Sincere. “The Power And The Glory, 1974”

12.        Pantagruel's Nativity. “Acquiring The Taste, 1971”

13.        The Advent Of Panurge. “Octopus, 1972”

Robert Plant. Auditorio Nacional. México. 2012.

Robert Plant. Auditorio Nacional. México. 2012.

12/Nov./2012

Es innegable que después de la trágica muerte de John Bonham y la inevitable separación de Led Zeppelin, sus integrantes se auto-exploraran tanto personal como musicalmente. En el caso de Jimmy Page, su búsqueda se centró en un sonido ambientado y originado ya no tanto del blues tradicional, sino del ecléctico sonido que había construido junto a sus ex-colegas y cuyo resultado no fue el que se esperaba (quizá lo mejor haya sido aquel álbum junto a David Coverdale en 1993). Con John Paul Jones, por otra parte, su experimentación fue mucho más profunda y variada. Sus atributos musicales pasaron tanto por las nuevas generaciones del rock (Them Crooked Vultures) como por el progresivo (Zooma 1999,  The Thunderthief 2000) y otras tantas colaboraciones.

El caso de Plant no fue tan distinto al de sus compañeros. Su camino resultó de igual manera minado en cierta forma por la sombra de su ex-banda. Y al ir desarrollando su carrera como solista, otras inclinaciones al rock que ayudó a generar años atrás se fueron dando apertura. Es así como los nutrientes de su voz (como músico y no tanto como cantante) fueron bordeando la frontera de estilos como el Country, el Folk, el Rock N  Roll (más puro y norteamericano), e inclusive el Hard Rock contemporáneo de manera etérea. Aunado a esto, su vena espiritual con claros dejos del medio oriente que ya denotaba en su etapa Zeppelin, y que explotará de lleno con el encantador “No Quarter” de 1994 junto a Page, armaron por completo un particular sello que enmascara ya su presencia en el escenario.

Prueba de ello es la mística experiencia que brindara a todos los espectadores que se dieron cita a su tan esperada presentación en el Auditorio Nacional. Una reunión pseudo-catártica que sin aquejarse de la oportunidad perdida debido a las causales de la vida misma y el tiempo, escondía el grito de Zeppelin en los rostros que se cruzaban en la parte exterior del foro. La nostalgia, multiplicada por la exposición de su concierto de reunión en el 2007, “Celebration Day”, semanas atrás en los cines, redondeaba las causas de los que estábamos ahí.

La noche, entre templada y fría, era el ambiente perfecto para dejarse abrazar por el calor de uno de los mejores cantantes en la historia del género. Las luces de sala entonces comenzaron a desvanecerse al tiempo que los gritos ensordecedores de refugio ahogaron por fin la espera. El escenario, iluminado en su totalidad, dejo entrever la salida de su banda: los “Sensational Space Shifters”, para segundos después dejar asomar la silueta que todos anhelábamos tanto de los viejos como de los más presentes tiempos. Robert Plant estaba frente a nosotros, con su cabellera larga y su más que reconocible rostro (muy a pesar de las inclemencias del tiempo) dispuesto a entregarse… La gente y la leyenda se encontraron de píe en un momento en el que las divisiones no existieron y los pretéritos fueron borrados. Era Robert Plant, y estábamos dispuestos a escucharlo como él quisiera hacerse entender.

“Tin Pan Valley” calmó la catarsis para dar paso al placer. Con uno de los temas más gustados de su “Mighty Rearranger” (2005), que hiciera en conjunto a los “Strange Sensations” (algunos sobre el escenario), y que sería en parte eje junto a algunos clásicos de Zeppelin durante toda la velada, nos daba la bienvenida. La energía escondida durante toda la primera parte de la canción creo una atmosfera contemplativa y tensa que se rompió cuando la fuerza hizo callar el hasta ahora elegante estilo del Auditorio. Era Rock N Roll lo que salía de esas cuerdas, esas teclas y esos tambores. Eran esas cuerdas vocales las que habíamos venido a visitar. Las que habíamos venido a escuchar a todo volumen, como sonaban ya.

“Another Tribe”, de la misma entrega discográfica, se abrió camino. Con un tono más apegado al folk y ya con dejos de lo que vendría a ser la vena oriental, mantuvo expectante a la gente. Mantuvo una tersa calma, preámbulo ideal para escuchar el primer clásico de la noche. “Friends”, a la usanza de los arreglos del Unledded, nos hizo saber de una vez por todas –o más bien confirmar– porque estábamos ahí. Los ecos de Zeppelin que se enconaban silentes minutos atrás por fin tenían resguardo.

Un Blues se fue dando forma entre guitarras llenas de efectos, ambientaciones por parte del teclado y  la extraordinaria participación de Juldeh Camara con sus instrumentos africanos. La reminiscencia estaba en los oídos de todos, pero no fue sino hasta el estribillo que todos cantaron “Spoonful”, clásico elemental del género que han cantado desde Etta James hasta Cream. “Somebody Knocking” le siguió, pacificando el ritmo y las emociones en un mar de arena.

No había que esperar más, del violín del interprete africano salía un bello e interesante arreglo de “Black Dog”, Robert Plant en la cima y la gente rendida en un frenesí de memorias. De la energía prescindida del cuerpo vino la pausa, el tiempo detenido y la total belleza de una melodía como “All The King Horses.” Claramente el momento más delicado de la velada dejaba a la gente ausente, sumergida en las notas que aún perneaban en el marquesina del foro... Entonces el silencio que iba dejando esa estela de calma se irrumpio con “Bron Y Aur Stomp” en una versión más austera en cuanto a florituras pero con la misma potencia. Zeppelin había regresado, sí, como también lo hacía el “Mighty Rearrenger” con su última participación. “The Enchanter” dejó al público admirando de nueva cuenta el excelente manejo atmosférico y rítmico. La calma ahora estaba de nuevo inundada de sobriedad oriental.

Entre los aplausos, las guitarras comenzaron a dejar entrever una nueva participación de Zeppelin que no se oficializó hasta que los demás músicos hicieron su parte. “Four Sticks”, también con arreglos más apegados al “No Quarter”, resonó con un fuerte vigor y alta resistencia gracias a un intermedio de improvisaciones. “Ramble On” extendió la nostalgia con un símil a la versión de “Bron Y Aur Stomp” exhibida previamente; austera pero sumamente intensa. La despedida entonces se veía llegar, un Robert Plant entregado, feliz y alegre de hacer y re-hacer música se encontraba cansado; era el inevitable paso del tiempo.

“Fixin' To Die”, una versión del Blues original de Bukka White que Plant hiciera en el 2002 para su álbum “Dreamland” precedió a una nueva introducción dubitativa que terminó cuando el ejecutante africano hizo desde su instrumento el riff principal de “Whole Lotta Love”. El éxtasis por parte de las gradas y todo el auditorio no se dejo esperar; el legendario coro resonó en los oídos de todos los presentes, incluyendo a los músicos y el propio Plant que se despidió al termino de esta mágica ejecución.

Las luces de sala, como era de esperarse, no se encendieron y en pocos minutos el retorno de la banda y Plant era una realidad. Dos temas fueron los que cerraron por completo la nocturna mística. “Going To Caliornia” con su sutileza y elegancia hipnotizó al público para brindarle un quebranto más de ritmo al estilo de “Rock N Roll”. El clásico sedujo y rindió el tributo más grande de la noche. Aunque no en su versión original, como nada en este exorbitante concierto, las evocaciones llegaron a su clímax; y como una vela que aún ilumina hasta su último momento, todo llego a su final. Plant se despidió, hizo caravana junto a su banda y la oscuridad, misma que antes desahogó lo gritos de ansía al comienzo, ahora daba el silencio total a la música.

La salida fue pausada, pensante en todo lo vivido, como no queriendo despojarse de los momentos y de los detalles. Al exterior del foro nadie se veía a los ojos y nadie contaba con los ecos con los que ingresó a esa sala que nos despojó de toda fuerza… Con la cabeza en alto, orgullosos dejábamos morir poco a poco la experiencia y así comenzar la vanidad de la presencia. 

Robert Plant no sólo dio un concierto de duración media e ímpetu exacerbado. De arranque y furia, sino que dio cátedra de la evolución del rock, de su rock, que aunque parte de esa génesis negra, también lo hace participe de otras latitudes. El rock es mundial, arrinconado en todo sitio y en todo tiempo... O al menos ese fue el grito en todo su esplendor que el otrora voz de Led Zeppelin dio con la garantía, histórica ya, de que nunca enmudecerá.

Emotiva, eficaz, concisa y justa fue la velada que todos nos llevamos en el bolsillo y la cerilla. Pocas veces pasa, pocas veces de esta manera tan pura se puede salir de un verdadero, verdadero concierto de Rock N Roll.

SETLIST: Tin Pan Valley. Another Tribe. Friends. Spoonful. Somebody Knocking. Black Dog. All The Kings Horses. Bron-Y-Aur Stomp. The Enchanter. Four Sticks. Ramble On. Fixin' To Die. Whole Lotta Love. ENCORE: Going To California. Rock N Roll.

Argo

REDONDO.

Argo

Argo (Ben Affleck, 2012)

En sus dos primeras cintas, Ben Affleck, un actor más que se convertía en realizador bajo el cobijo de Hollywood, ensayaba se carácter y estilo bajo una mano templada y eficaz sobre el pretexto de tramas sorprendentemente nada sencillas. Primeramente bajo un correcto balance entre lo humano y lo dramático con “Gone Baby Gone” (2007); basado en una novela de “Dennie Lehane” –el mismo de “Mystic River” (Estwood, 2003) y “Shutter Island” (Scorsese, 2010)– y con cierto grado de “espectacularidad” y acción en “The Town” (2010) sin dejar jamás a un lado el conflicto personal de su figura eje (nuevamente presentando un eficaz lado humano).

No obstante, es hasta este año con “Argo”, cinta que estrena con bombo y platillo tanto en las arenas comerciales como en las especializadas, que puede erigirse como un director confiable que merece que se enmarque su trabajo como serio, sensato y con cierto valor de madurez. Y es que en éste, su más reciente trabajo, da muestras notables de un manejo y control de un ritmo para nada sencillo, así como de una experticia real en las directrices actorales.

Inspirado en un hecho histórico, el primer gran acierto de Affleck es no convertir su historia en un acto panfletario (cualesquiera de los casos o lados que se pudieran obtener), sino mantenerse fiel a una historia –como historia fílmica– que nos introduce visualmente bajo el eje mediático de la trama –la industria del cine– así como nos contextúa con el objeto de no caer desnudos ante una narrativa que desde su inicio, nos imputa como testigos un drama auxiliado de cautivadora manera con un formal y sólido suspenso, así como de una buena carga de emociones. Lo que logra Affleck, pues, es hilar una más que decente bola de tensión alrededor de una película casi coral que en un segundo gran acierto, arropa a su personaje central (el propio Affleck) a través de todos estos secundarios caracteres. Es decir, el propio director deja varado en cierta medida a su personaje principal; no lo eleva o vanagloria sino que lo soporta (se soporta) bajo los hombros de todo el colectivo actoral y eso, sin lugar a duda, le da una riqueza honesta y bien sazonada a la cinta.

No interesa pues del todo el agregado estricto del hecho real, de lo que en efecto sucedió… No se suma ni se asoma a los posibles cuestionamientos de su acercamiento rígido al hecho en si. Affleck escribe un entramado cinematográfico que entretiene a la vez que se sufre y se aligera con un humor negro sutil y fino, a la vez que se toma la libertad de darle un par de patadas bajas a la industria de la cual proviene no sólo la cinta, sino la historia en la que está basada, o inspirada (tal vez esa sea la palabra correcta).

Argo se establece pues como una cinta honesta, sumamente bien construida y sedimentada en el sobresaliente trabajo fotográfico de Rodrigo Prieto, que nos lleva al espacio y tiempo representados, así como el montaje de William Goldenberg que teje de manera grácil todas las situaciones en espera de esa resolución que nos mantiene al filo de la butaca en el último tercio de la película. Mención aparte merece Chris Terrio cuyo guión resulta vigoroso y comprendido al detalle por el mismo director.

No podemos negar, entonces, que Ben Affleck es hoy por hoy el heredero por naturaleza a ésa tradición Hollywoodense del cambio de estafeta que han manejado por años gente del tamaño de Robert Redford o Clint Eastwood. Es cierto, el camino aún comienza para un Affleck que da su primer paso de confianza, pero al mismo tiempo hay que exigirle de ahora en adelante que su camino siga por la misma senda. Hasta ahora ha demostrado con sus tres primeras cintas que su cargo y meta como director es seria. Ha logrado pues la confidencia y sí la línea sigue el mismo trazo, no creo que hayamos visto aún lo mejor de él.

Argo de Ben Affleck

Calificación: 3.5 de 5 (Muy Buena).