La Cajita De Las Rolas: Las Novenas 5 Cajitas.

La Cajita De Las Rolas.

LAS NOVENAS 5 CAJITAS.

Continuamos con las aventuras radiales y musicales. Las últimas listas fueron éstas. 

41.- La Cajita Mundial.

¿Qué sería sin la aportación folclórica de cada país a la música, legado universal, que sería sin las fusiones de diferentes tendencias nacionales? Es en verdad un viaje interminable que siempre deja sin aliento a los melómanos, ya que de esta manera podemos acércanos a latitudes que no son casi imposibles… Bajo esta premisa, personal a todas luces, hice un pequeño recorrido por naciones –musicalmente hablando– que había dejado a un lado en el trancusrso del programa. Esta es, pues, la versión “World Music” de La Cajita De Las Rolas.”

01.        Un Posto – Wicked Minds (Italia). “Visioni, Deliri E Illusioni, 2011”

02.        Cowgirl In The Sand – Houssaine Killi (Marruecos). “Mountain To Mohamed, 2001”

03.        So Long, Marianne (En Vivo) – Jabier Muguruza (España/País Vasco). “Acordes Con Leonard Cohen, 2007”

04.        Dixie – Harmonium (Canadá). “Si On Avait Besoin D'Une Cinquième Saison, 1975”

05.        Carta – Bacamarte (Brazil). “Sete Cidades, 1999”

06.        Discontinuous Spiral – KBB (Japón). “Four Corner's Sky, 2003”

07.        Adarghral (The Blind In Spirit) – Abdelli (Algeria). “New Moon, 1995”

08.        Bu Sevgi – Sevara Nazarkhan (Uzbekistan). “Sen, 2007”

09.        Intitlayaghen – Tinariwen (Mali). “Imidiwan, 2009”

10.        Massanga Mamma – Massamga Mama (Angola). “Angola Soundtrack: The Unique Sound Of Luanda (1968-1976 Compilación), “2010”

11.        Nadia – Nitin Sawhney (India). “Beyond Skin, 1999”

12.        Huono Parturi – Höyry-Köne (Finlandia). “Huono Parturi, 1997”

13.       Imao Sam Bjelog Konja – No Smoking Orchestra (Yugolsavia). “Unza Unza Time, 2000”

Cajita 42.- ¡Habemus Swing!

¿Quién no ha escuchado ese intempestuoso ritmo de Swing y no se le han movido un poco las caderas? Es un acto natural el caer rendido ante esa desenfrenada cadencia. Es su ambiente implícito el que no deja a nadie sin tratar de pulir el suelo y con una sonrisa entre los labios. Para esta emisión, decidí especialmente ubicarme en tan encantador ritmo.

01.        Ready Teddy – Buddy Holly. “Buddy Holly, 1958”

02.        School Days – Chuck Berry. “After School Sessions, 1957”

03.        B-I-Bickey-Bi, Bo-Bo-Go – Jeff Beck & The Big Town Playboys. “Crazy Legs, 1993”

04.        The House Is Rockin' – Stevie Ray Vaughan & Double Trouble. “In Step, 1989”

05.        Lewis Boogie – Jerry Lee Lewis. “1958 (Single)”

06.        Riot In Cell No. 9 – Wanda Jackson. “1961 (Single)”

07.        Sleepwalk – The Brian Setzer Orchestra. “The Dirty Boogie, 1998”

08.        They Were Kings – Heavy Trash. “Going Way Out with Heavy Trash, 2007”

09.        Talkin' To You Eye To Eye – Roomful Of Blues. “Raisin' A Ruckuss, 2007”

10.        Tainted Love – Imelda May. “Mayhem, 2010”

11.        I'm Ready – Fats Domino. “1959 (Single)”

12.        Tryin' To Get To You – Elvis Presley. “Elvis Presley, 1956”

13.        Blueberry Hill – Gene Autry. “1941 (Single)”

Cajita 43.- Drogas.

Un tercer encargo fue este… Ya que el programa de alcohol y música tuvo un mediano éxito, mi novia me sugirió que las drogas podrían ser un tema de común acuerdo con los escuchas. Acepté el tópico y comencé a preparar la siguiente lista de canciones donde se retrata, tanto negativa como positivamente, el uso, causas y consecuencias de los estupefacientes y demás.

01.        Purple Haze – The Jimi Hendrix Experience. “Are You Experienced?, 1967”

02.        The Pusher – Steppenwolf. “Steppenwolf, 1968”

03.        Rainy Day Women #12 & 35 (Live 30th Anniversary Concert) – Tom Petty & The Heartbreakers. “The 30th Anniversary Concert Celebbration, 1993”

04.        One Toke Over The Line – Brewer & Shipley. “Tarkio, 1970”

05.        The Needle And The Spoon – Lynyrd Skynyrd. “Second Helping, 1974”

06.        Kicks (Single Version) – Paul Revere & The Raiders. “Midnight Ride, 1966”

07.        Piedra – Caifanes. “El Silencio, 1992”

08.        La Pesadilla – Tex-Tex. “Te Vas A Acordar De Mi, 1994”

09.        The Needle And The Damage Done (Mtv Unplugged) – Neil Young. “Harvest, 1972”

10.        Signed D.C. – Love. “Love, 1966”

11.        Cocaine – J. J. Cale. “Troubadour, 1976”

12.        Sister Morphine – Rolling Stones. “Sticky Fingers, 1971”

13.        I Get A Kick Out Of You – Frank Sinatra. “My Way: The Best Of Frank Sinatra, 1997 (Compilación)”

Cajita 44.- Música & Política.

Lo comenté en el programa sobre canciones en contra de la guerra (Glosas Pacifista: No. 26): no estoy muy de acuerdo en que los músicos, sobre todo los de rock, traten de inculcar sus creencias (de toda índole) a la gente, a su fanáticos. Muchos de ellos, la gran mayoría, no estudió; por ende se dedican a la música de contracultura. Pero dadas las circunstancias naturales del oficio político, siempre es refrescante cuando uno escucha una crítica ante esa ignominia.

01.        The Times They Are A-Changin' (Witmark Demo) – Bob Dylan. “The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos (1962 -1964), 2010”

02.        Chicago – Graham Nash. “Songs For Beginners, 1971”

03.        I'd Love To Change The World – Ten Years After. “A Space In Time, 1971”

04.        Bushleager – Pearl Jam. “Riot Act, 2002”

05.        El Funeral Del Payaso – La Lupita. “Que Bonito Es Casi Todo, 1994”

06.        London Calling – The Clash. “London Calling, 1979”

07.        Aquí No Pasa Nada – Caifanes. “Caifanes Vol. 2: El Diablito, 1990”

08.        Los Dinosaurios – Charly García. “Clics Modernos, 1983”

09.        Don't Eat The Yellow Snow (Single Version) – Frank Zappa. “Apostrophe ('), “1974”

10.        The Future – Leonard Cohen. “The Future, 1992”

11.        Rockin' In The Free World (Acoustic) – Neil Young. “Freedom, 1989”

12.        Biko – Peter Gabriel. “Peter Gabriel 3: Melt, 1980”

13.        Hasta Siempre Comandante – Robert Wyatt. “Comicopera, 2007”

Cajita 45.- Pura & Clásica Energía.

El rock es fuerza, potencia y volumen. No, no creo que sean sinónimos sino características del buen origen de este género que siempre deja los oídos zumbidos y la sangre caliente; el corazón en movimiento y las ganas de más…  Siempre más… Para este programa, pues, me avoqué a ese rock clásico que se atrevió a elevar los potenciómetros para jamás morir y así hacer historia.

01.        Swlabr – Cream. “Disraeli Gears, 1967”

02.        C'mon Everybody – Humble Pie. “Smokin', 1972”

03.        Bad Reputation – Thin Lizzy. “Bad Reputation, 1977”

04.        Mean Streets – Van Halen. “Fair Warning, 1981”

05.        Fire (Studio Outtake) – The Jimi Hendrix Experience. “Valleys Of Neptune, 2010”

06.        The Song Remains The Same – Led Zeppelin. “Houses Of The Holy, 1973”

07.        Pictures Of Home – Deep Purple. “Machine Head, 1972”

08.        Children Of The Grave – Black Sabbath. “Master Of Reality, 1971”

09.        Wango Tango – Ted Nugent. “Scream Dream, 1980”

10.        Rock 'N' Roll Damnation – AC/DC. “Powerage, 1978”

11.        One Way… Or Another – Cactus. “One Way… Or Another, 1971”

12.        Cada Hombre Es Un Camino – Días De Blues. “Días De Blues, 1973”

13.        Love, Reign O'er Me – The Who. “Quadrophenia, 1973”

Nuestro Túnel

Nuestro Túnel.

Me hice cargo de tus manos,

como siempre,

sobre la tierra del verano,

cuando vencido el sol nos derrotaba.

Me hice cargo de tus pasos,

de tus sienes y de-tus abrazos.

Me hice cargo del camino,

y ahora, sin lugar a dudas, extraño.

Me he hecho cargo ya de los recuerdos,

de los baúles y el aserrín que tanta risa da a la lluvia.

Me he hecho cargo de ti,

de las cenizas en el mar.

Ahora las paredes se hacen cortas,

Las mentiras se hacen bromas y las ganas ansiedad.

¿Alguna vez creíste en la fantasía como un estado mental?

¿Alguna vez?

Descansa.

Me hecho cargo ya del hueco en el lodo,

de las gotas rendidas y las marcas selladas.

Descansa.

Me hice cargo del polvo que cubre el sendero

y me hice cargo de ti.

De ti,

siempre,
como siempre,

y de la luz que al final ha ensombrecido nuestro túnel.

La Cajita De Las Rolas: Las Octavas 5 Cajitas.

La Cajita De Las Rolas.

LAS OCTAVAS 5 CAJITAS.

Y en la aventura radiofónica, llegamos al programa Número 40. He aquí las listas.

Cajita 36.- ¡1971!

Todos tienen un año predilecto cuando gustan de música de otras épocas. Las casualidades se conjugan en un pequeño entramado para ir, poco a poco, definiendo lo que consideramos una etapa gloriosa en la música que escuchamos. En lo personal, ese año es 1971. Por lo que hice este programa; selección de álbumes dados a luz en ese preciso calendario.

01.        Aqualung – Jethro Tull. “Aqualung, 1971”

02.        Rock N' Roll Stew – Traffic. “The Low Spark Of High Heeled Boys, 1971”

03.        Vital Transformation – The Mahavishnu Orchestra. “The Inner Mountain Flame, 1971”

04.        Flight Of The Ibis – McDonald & Giles. “McDonald & Giles, 1971”

05.        Getting In Tune – The Who. “Who's Next, 1971”

06.        Lean Woman Blues – T. Rex. “Electric Warrior, 1971”

07.        At The Foot Of The Mountain – La Revolución De Emiliano Zapata. “La Revolucion De Emiliano Zapata, 1971”

08.        Wreck – Gentle Giant. “Acquiring The Taste, 1971”

09.        Stone Cold Fever – Humble Pie. “Rock On, 1971”

10.        Seven Stones – Genesis. “Nursery Crime, 1971”

11.        Love Is The Answer – Kenny Burrell. “God Bless The Child, 1971”

12.        Jungle Strut – Santana. “Santana III, 1971”

13.        War Drums – War. “War, 1971”

Cajita 37.- Escucha Frutas & Verduras.

Un buen colega me puso el reto. Al momento en que al aire estaban los programas de Canciones con nombres de (animales, ciudades, mujeres), se me acerco para requerir uno con nombres de frutas. El tiempo paso y un día comencé a tomar el reto con ambos oídos. La selección no fue tan fácil, y a favor de la variedad del programa opté por tomar también en cuenta a las verduras. El resultado, fue el siguiente.

01.        Forbidden Fruit – Danny Brooks & The Rockin' Revelators. “A Canadian Celebration Of The Band, 2010 (Álbum Tributo)”

02.        Glass Onion – Gabriel Carámbula. “Los Durabeat: Homenaje Argentino A The Beatles, 2005 (Álbum Tributo)”

03.        The Mango Song – Phish. “A Picture Of Nectar, 1992”

04.        Peel Me A Grape – Diana Krall. “Love Scenes, 1997”

05.        The Banana Song – Shirley Bassey. “The Bewitching Miss Bassey, 1959”

06.        My Sweet Potato – Booker T. & The MG's. “And Now, 1966”

07.        Lemon Tree – Trini Lopez. “1965 (Single)”

08.        Picking Up All The Oranges – Jonas Bjerre. “Skyscraper, 2011 (Soundtrack)”

09.        Watermelon Man – Herbie Hancock. “Takin' Off, 1962”

10.        Dangle The Carror – Ginger Baker & The DJQ 20. “Coward OF The County, 1999”

11.        Eve Stole The Apple – Abigail Washburn. “Song Of The Traveling Daughter, 2005”

12.        Tomato – Lite. “Turns Red Ep, 2009”

13.        Call Any Vegetable (Live) – Zappa Plays Zappa. “Zappa Plays Zappa, 2008”

Cajita 38.- De Mujeres Galantes.

Nuestro segundo encargo fue este. Otro gran colega y amigo se me acerco en una borrachera para proponerme una lista con canciones que hablarán sobre el “oficio más antiguo del mundo.” Tome el reto entonces y aunque la situación no fue del todo tan fácil, el resultado no tardo en aparecer.

01.        Christmas Card From A Hooker In Minneapolis – Tom Waits. “Blue Valentine, 1978”

02.        Love For Sale – Dinah Washington. “After Hours With Miss D, 1954”

03.        Killer Queen – Queen. “Sheer Heart Attack, 1974”

04.        Sweet Painted Lady – Elton John. “Goodbye Yellow Brick Road, 1973”

05.        Lalena – Donodvan. “The Hurdy Gurdy Man, 1968”

06.        Estela – Toni Zenet. “Los Mares De China, 2008”

07.        Con Nombre De Guerra – Héroes Del Silencio. “Senderos De Traición, 1990”

08.        Candy's Room – Bruce Springsteen. “Darkness On The Edge Of Town, 1978”

09.        Mexican Blackbird – ZZ Top. “Fandango!, 1975”

10.        Just A Gigolo/I Ain't Get Nobody – Ángel Parra Trio. “La Hora Feliz, 2002”

11.        Cross Eyed Mary – Jethro Tull. “Aqualung, 1971”

12.        Prostitute Poen – Gong. “Radio Gnome Invisible Vol. 2 Angel's Egg, 1973”

13.        Erendira – La Lupita. “Que Bonito Es Casi Todo, 1994”

39.- Sobre La Muerte.

Uno de mis temas favoritos, y creo de los más apasionantes para muchos por el eterno misterio que no revela, es la muerte. Un miedo universal que acongoja y da placer, que subraya y enternece ocasionalmente. Para la emisión 39 opté por tratar este tópico. La búsqueda no fue tan ardua como pensaba pero no fue del todo fácil tampoco. La selección fue la siguiente.

01.        My Name Is Death – The Incredible String Band. “The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion, 1967”

02.        The Man Who Sold The World – David Bowie. The Man Who Sold The World, 1970”

03.        Say Hello 2 Heaven – Temple Of The Dog. “Temple Of The Dog, 1990”

04.        C'est La Mort – The Civil Wars. “Barton Hollow, 2011”

05.        In Time OF Dyin' – Bob Dylan. “Bob Dylan, 1962”

06.        Tell Me There's Heaven – Chris Rea. “The Best Of Chris Rea, 1994”

07.        Lie In Our Graves – Dave Matthews Band. “Crash, 1996”

08.        La Vida No Es Eterna – Caifanes. “Caifanes Vol. 2: El Diablito, 1990”

09.        Immortality (Live) – Seether. “One Cold Night, 2006”

10.        Here For You – Neil Young. “Prairie Wind, 2005”

11.        Brothers In Arms – Dire Straits. “Brothers In Arms, 1985”

12.        Circus – Eric Clapton. “Pilgrim, 1998”

13.        I Greieve – Peter Gabriel. “Up, 2002”

Cajita 40.- La Cajita Popera.

El lado frágil de La Cajita debía asomarse en algún momento. Así que para inaugurar la cuarta decena de programas, opté por poner el lado pop que se escucha de este lado del cartón. Una recopilación sencilla que retrata ese lado al que uno recurre para levantarse los ánimos.

01.        Promesas Que No Valen Nada – Los Piratas. “Poligamia, 1995”

02.        The She Goes - The La's. “The La's, 1990”

03.        Éxodo – Palo Pandolfo. “Antojo, 2004”

04.        Bossa – Javiera & Los Imposibles. “A Color, 2000”

05.        Voy A Hacerte Recordar – La Habitación Roja. “Universal, 2010”

06.        Take Me To The Riot – Stars. “In Our Bedroom After The War, 2007”

07.        Todo Pasa – Los Piojos. “Tercer Arco, 1996”

08.        Sed – Libido. “Libido, 1998”

09.        You Eat Me Well – Maika Makovsli. “Kraj So Kéferot, 2007”

10.        Tren Al Sur – Lucybell. “Sálvame La Vida EP, 2000”

11.        Esfumar – De Saloon. “De Saloon, 2003”

12.        Desde Aquí – Elefantes. “Azul, 2000”

13.        Stand By Me – Seal. Soul, 2008”

Prometheus

REDONDO.

Prometeo.

Prometheus(Ridley Scott, 2012)

Con el paso de los años, Ridley Scott ha materializado una obra cinematográfica diversa; variada en modalidades genéricas, estilos fotográficos y entramados heterogéneos que en ocasiones, es cierto, le sobran o le faltan elementos para ser considerados enteramente redondos. No obstante, es un realizador constante que se ha centrado siempre en el factor de empuje, efecto, influencia y/o presión social de sus personajes, que ha ido formalizando eficientemente su técnica y mano a lo largo de una más que lucrativa carrera que, lejos de crear fanáticos, siempre está dispuesta al ojo crítico. Es por ello, ante todo, que hay que agradecerle la frescura, ligereza y dinamismo con la que presenta ésta, su última cinta –evocación cristalina de su segundo film: “Alien”, 1979– pues da muestras de aquellas pretéritas expresiones que tuvo como realizador cinematográfico primerizo (a expensas, claro, de una surtida carrera previa en la televisión y la publicidad).

Y es que “Prometeo” se genera, al igual que “Alien”, desde la perspectiva de un misterio que se nutre a través de la falta inmediata de resoluciones, pero sobretodo, al disimulo presencial del fenómeno que origina el pretexto de la trama que nunca termina por convertirse en el drama a ser contado; clave fundamental para el éxito de las cintas posteriores de horror en los años 80. Se construye, pues, siendo y erigiendo una atmosfera donde prevalecen más las formas que los sentidos; y es que puede acaso que el sentido nunca tome rumbo fijo (he ahí la riqueza de su tono hasta cierto punto “monótono” y sus quiebres de ritmo). Es decir, Ridley Scott da rienda suelta al posible imaginario de un universo pretérito –conocemos el futuro– de un icono cinematográfico del cual nunca se nos había explicado mucho (nulificadas todas esas últimas entregas de enfrentamientos sosos), apegado al más puro estilo clásico del cine; ocupado y atento más por el “como” que en el “qué”. Dicho de otra forma, escribe y desarrolla su película en el mismo estilo con el que amplió la primera. Seguimos conociendo casi lo mismo…

Aunado a la tendencia que debía enmarcarle, “Prometeo” lúcidamente se nos adelanta a los hechos resumiendo al mínimo los hilos que debían de entretejerse, y se presenta como un “hecho aislado” pero con severos guiños a la saga que debe sucederle. Gestos que no resultan ni fortuitos ni gratuitos para el espectador, pues son señas evocativas, más no explicativas –de nuevo en el tenor de darle más importancia a las formas que a los sentidos. Y es que si nos ponemos a pensar diégeticamente en los factores que se nos presentan en pantalla, estamos frente a una serie de personajes ávidos de algo que no obtendrán, al igual que nosotros como espectadores. Juntos, pues, estamos sumergidos en una tierra de incertidumbres donde nadie, nadie, conseguirá la o las respuesta(s), cuyo sentido no es eje sino pretexto para enmarcar la aventura emprendida.

En estricto apego a la construcción cinematográfica, la hechura de la cinta se manifiesta relevante, salvo dos o tres acciones que, lejos de estar de sobra, no se nos introducen con la mejor eficacia posible; pareciendo que emergen repentinamente, aunque conociendo a Ridley Scott, no dudemos que en poco tiempo aparezca un corte con muchos más minutos.

En asociación con algunos de los miembros de su equipo cotidiano; “Pietro Scalia” con un montaje eficientemente neutro que erige ese tono engañosamente pasivo, “Marc Streitenfeld” con una sobresaliente partitura minimalista que teje invisiblemente las emociones más oscuras y “Dariusz Wolski”, mejor conocido en trabajos de su hermano menor, con una fotografía sobria que endurece el ambiente, Ridley Scott no sólo da muestra de un talento ganado con los años surtido con la viveza de sus primeros pasos como director de cine, sino que se da el lujo de rendirle severos tributos estilísticos a la filmografía de Stanley Kubrick, sobre todo a sus cintas “2001: A Space Odyssey” (1968) y “The Shining” (1980).

“Prometeo”, entonces, se erige como una refrescante pausa ante la eminente venida del circuito más pesado del cine de verano. Es una cinta dubitativa en cuanto a su contenido, sí, pero sin lugar a dudas inteligentemente realizada.

Prometeode Ridley Scott

Calificación: 3.5 de 5 (Más que Buena). 

Tinker Taylor Soldier Spy

REDONDO.

El Espía Que Sabía Demasiado.

Tinker Taylor Soldier Spy (Tomas Alfredson, 2011 )

Ante el cine-industria actual, resulta siempre refrescante el acercarse a un cine más apegado al ya también estereotipado sello de autor. Dicho sea de paso, un cine más acoplado a un sentido intimista que, cabe mencionarse, en ocasiones rebasa el entendimiento y se yuxtapone ante los caprichos del autor en si. Pero el caso aquí es distinto, ya que “El Espía Que Sabía Demasiado” –segundo largometraje en forma del sueco Tomas Alfredson– se acopla perfectamente a la pasión más pura del cine; tarea primigenia que en ocasiones se olvida dentro de la meca de la producción; narrar.

Ante un texto de John le Carré (ya llevado a la pantalla en anteriores ocasiones), y en la meta de construir un estilo propio, Alfredson se abre ante una gama de herramientas bien utilizadas que a pesar de no serle de utilidad todas, sí generan una serie de suspensos de distinta índole que alimentan una película llena de matices inteligentes que compartir con la audiencia sin desarrollarlos más de la cuenta. Sin sabotear la capacidad del espectador y respetándolo como parte integra de la narrativa, de la historia… ¿Qué mejor coartada se puede tener como realizador cuando de una película de espías se trata?

Y con lo que al parecer es un elenco de entrada teóricamente diestro, el director no se cobija en ello y ajusta y reajusta los niveles de sus personajes para la creación de una atmosfera etérea y gris, volátil pero al parecer impalpable que en ocasiones nos inunda y en otras situaciones nos dejas fuera, como atestiguando algo ajeno. No se trata, pues, de un desliz sino del tacto de una cultura propia al realizador que en ocasiones, como acreedores de una visión más que occidentalizada, percibimos equívocamente. Pruebas de ello se habían enmarcado ya con fineza en su ópera prima “Låt Den Rätte Komma In”

“El espía Que Sabía Demasiado”, pues, termina siendo un ejercicio narrativo de optimas proporciones –si se contextúa en el hecho de que es una segunda película– por el surgimiento de su trama, por el entramado de un misterio que rodea a una serie de personajes anticlimáticos y propiamente complejos que no se dan a conocer por oficio y moral. Y que tan sólo darán muestras de su humanidad al final del cotejo, y sin razones aparentes.

Con la solvente ayuda de la fotografía de “Hoyte Van Hoytema”, que multiplica el sentir de esa atmosfera tan bien creada por la dirección y ejecución actoral (sin duda lo mejor de la película), una partitura hecha a la medida de “Alberto Iglesias” y un coherente montaje de “Dino Jonsäter”, esta segunda entrega de Tomas Alfredson decae un poco en el sentido estricto del guión, a cargo de “Bridget O' Connor” y “Peter Straughan”, pues algunas situaciones no se llegan a presentar de la forma más eficiente a como se va armando la historia central. No obstante, el camino que ha tomado éste realizador va hacía adelante y con creces a mostrarnos, en un par de cintas más, una madurez minuciosa y sumamente estudiada al más puro estilo de un cine honesto, claro y bien realizado. Sus dos cintas, hasta ahora, dan prueba de ello.

El Espía Que Sabía Demasiado de Tomas Alfredson

Calificación: 3.5 de 5 (Muy Buena). 

Colosio: El Asesinato

Redondo.

Colosio: El Asesinato

Colosio : El Asesinato (Carlos Bolado, 2012)

Al final, lejos de la “buena intención”, resulta un tanto desconcertante el observar como el cine mexicano aún tiene bastante tarea por hacer ante ciertos códigos genéricos que, lejos de las labores de la denominada etiqueta de “autor”, requieren de una formalidad y esquematización más estudiada, clara y depurada… No obstante, el camino se abre paso y los albores de una cinematografía nacional madura toma ciertos trazos que posiblemente se resuelvan ante tramas que no sólo imperan en el imaginario colectivo de la sociedad, sino en base a los temores “terrenales” que se han tenido que experimentar a través de la historia de sus generaciones. Dicho sea de paso, por fin tener memoria. No olvidar jamás lo que ha pasado.

Y es en éste contexto, pues, que Carlos Bolado –mejor conocido por su trabajo como montador en el cine nacional– es quien se ha encargado de llevar éste tema político tan penoso para toda una generación de una manera, hay que mencionarlo, irregular, accidentada y en ocasiones hasta inverosímil en cuanto a entramado y fabricación. No es que las situaciones que se presentan no hayan sucedido de esa forma, todo director tiene derecho (y yo diría hasta obligación) de presentar su tesis –o bien antitesis– sobre las versiones de un hecho tan aberrante como éste; pretexto obvio para la fecundación de una historia que carece de ritmo y soltura en sus dos primeros tercios, pero que para el último retoma fuerzas y endereza el paso en lo que termina por ser su más eficiente parte.

“Colosio: El asesinato”, pues, no sólo intenta retomar el caso del magnicidio más sonado en los últimos 70 años del país, sino que intenta, y he ahí el error, contarnos la historia alrededor de cuantiosos personajes que más que ayudarse (multiplicando el drama), desubican el soporte genérico de la misma; desviando el interés del propio génesis y propiciando, al final, que la trama tenga que irse contando con más cautela que emoción y suspenso.

En una batalla que cruza muy buenas actuaciones (Dagoberto Gama, Daniel Giménez Cacho) con muy poco creíbles (José Maria Yazpik, Odisea Bichir) y personajes e historias que simplemente sobran (Kate del Castillo); la cinta se estanca en demasiadas ocasiones, salta de ritmos (gracias a un montaje poco favorable para el estilo de la cinta) y retoma ciertos guiños en las tantas evocaciones dramáticas que trata de enfrentar. Es decir, intenta contar demasiado, quebrando su propia forma y condición a lo largo de su camino... Entre un asesino que borra pistas, un jefe de policía –que se nos presenta como honesto– que lleva acabo una de tantas investigaciones existentes, un circulo de políticos maquiavélicos (ocultos y sin nombre), una locutora de radio (de la que sabemos nada o casi nada como profesionista) y que además se encuentra embarazada e inmersa en un matrimonio que nunca logramos entender con nuestro, quizá, rol principal: un detective que-lo-puede-y-lo-ve-todo-a-la-primera que comanda un grupo de expertos de alta tecnología (para la época) y que está, sin saberlo del todo, del lado de los malos.

“Colosio: El Asesinato” termina por ser un pastiche de varias historias que pudieron enmarcar mejor la trama. La sencillez, lamentablemente, se perdió en el intento, honesto, eso sí, de contar a varias generaciones nuevas que no vivieron tan tristes y terribles momentos del país, lo sucedido a voz popular. Es un acto franco y un ejercicio que se debe aplaudir. Y es que cosas como estás, lo repito, no deberían de borrarse, no, deberían acaecidamente enmarcarse en la historia para que jamás volvieran a ocurrir. Es una cinta a la que le hace falta mucho, pero más le hace falta a nuestra historia como nación política y democrática.; las cuentas, en ese caso, creo que favorecen por mucho a la cinta. Y es que resulta claro que nunca hemos estado muy alejados de la frontera entre la ficción y la realidad…

Colosio: El Asesinato de Carlos Bolado

Calificación: 2.5 de 5 (Regular).