Replicantes.

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España, 2009.

Sunset Boulevard

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España, 2009.

El que Busca Encuentra

domingo, 13 de septiembre de 2015

Una Carta De Amor


Una Carta de Amor. 

Basurto era uno de esos individuos al cual todos le adivinaban de manera secreta la suerte y el destino. Incluso antes de la presentación formal todos soltaban al aire la frase: “ese hombre se equivocó de profesión” con tan sólo mirarle la comisura de la dentadura cuando osaba sonreír. Fueras o no un amante de las actividades deportivas sabías, por más extraño que parezca, que su dirección en vida debía de ser el boxeo. La silueta de sus pómulos atraía hasta el más pacifico hacía su sombra con el puño hecho nudillos. Era en realidad la trompeta de un sexteto de Jazz local cuyo talento se encontraba más en las intenciones que en la partitura. El pianista, que era el mejor de todos, intentaba siempre imitar ese puente entre el Blues y el Jazz que hizo leyenda a Red Garland pero en realidad terminaba siempre por acercarse al Free de Pharoah Sanders, bajo el entendido –claro– que nunca había escuchado siquiera el A Love Supreme de Coltrane. Eran apasionados, sí, pero más les podía el amor que la disciplina. Recuerdo entre destellos de polvos y humaredas sacadas de uno de los personajes de John Kennedy Toole que estaba enamorado de una dama cuyo nombre nunca se repetía en las conversaciones, ni siquiera en las del mismo día. Era de una de esas personalidades que para escoger el nombre de su hijo hubiera preferido un anagrama que el tributo a uno de sus héroes de adolescencia. 

Compartí el licor con él en no más de tres ocasiones, aunque quizá la memoria me falle un breve de octava. En una de esas veces me platicó de una carta que redactó con la intención de entregársela a aquella mujer que se la ganase. Habló de ella por escasos minutos pero yo pensé en ella por horas. Me cuestioné si alguien bien podría realizar la máxima carta de amor: no encontré respuesta. Preferí seguir hablando en el circulo de amistades sobre la banalidad mayormente entretenida del mundo, la música. El hablaba de bajistas: Clarke, Wooten, Wikenfeld, Dixon, Brown… Yo de su voz: la trompeta: Farmer, Terry, Baker, Morgan, Beiderbecke y Gillespie. A los pocos días me llegó a mi buzón, petición expresa personal, la carta en la que había trabajado con tal esmero. La leí un par de veces sin encontrar algo que pudiese funcionar. No obstante, debo admitir que aquellas letras escritas a mano con una pluma standard de papelería podrían representar, en mis memorias, su mejor nota ejecutada. Su mejor solo. Quizá más adecuadamente deba decir su mejor golpe: el tiro al hígado más halagador y potente en cualquier cuadrilátero. De esto ya hace mucho, pero hoy le recordé porque en sueños escuché al buen Miles en su época del Star People y vi a todos los luchadores que he conocido en vida. De aquella carta, sí, esto es lo único que se me viene a la mente.

“Aquel día recogimos el carbón del pasto, el ultimo pedazo de carne se había rodado en las cenizas y terminamos por dejarlo desaparecer dentro el fuego. Fue el mismo día que hiciste aquella mala broma sobre parecer recolectores de algodón a punto de inventar el Blues. El mismo día que pudimos despegar los pies de la tierra y ser los primeros astronautas del mundo en un sueño que nos hubiera terminado amando. ¿Y sabes por qué? Pues porque hubiéramos creado algo nuevo que el mundo en realidad no hubiera necesitado y, por ende, habernos dejado vivirlo solos. Y es que creo que el amor debe de vivirse así, sin influencias y eternizando el momento de la explosión inicial: el fuego que emana y mata a la mayoría; que no deja rezagos ni efectos secundarios. Lo que une en la otra vida y sobre un jardín en el que siempre ha de sonar la escala perdida del mundo. ¿Si es así, te gustaría bailar conmigo y sobre la lluvia, a tiempo relantizado, y haciendo explotar nuestros oídos? No lo tomes a mal, pero quizá así encontremos nuestra música y no necesitemos, por fin, nada del mundo. Y nada del amor que se profana de ese lado y sí del nuestro. Que habremos de inventar.“


miércoles, 9 de septiembre de 2015

Mis 100 Discos Predilectos

MIS 100 DISCOS PREDILECTOS. 


Un nuevo corte de caja aparece este año; hace ya vario tiempo realicé una lista de mis canciones favoritas. Ahora, pagando la petición de un buen amigo, me he hecho a la tarea de elegir los 100 discos, que hasta ahora –hasta esta jornada– más me han afectado, tocado y transformado. Presentados sin ningún orden especifico (los diez primeros sí son los más importantes aunque tampoco están en un orden jerárquico) los señalo aquí. En unos años habrá que hacer la renovación. 


Discipline (1981) - King Crimson
Sonny Side Up (1957) - Dizzy Gillespie
On The Beach (1974) - Neil Young
Octopus (1972) - Gentle Giant
Wish You Were Here (1975) - Pink Floyd
The Freewhelin' (1963) - Bob Dylan
Close To The Edge (1972) - Yes
Texas Flood (1983) - Stevie Ray Vaughan & Double Trouble
Hemispheres (1978) - Rush
Trilogy (1972) - Emerson, Lake & Palmer
Birds Of Fire (1973) - The Mahavishnu Orchestra
Kind Of Blue (1959) - Miles Davis
Aqualung (1971) - Jethro Tull
The Derek Trucks Band (1997) - The Derek Trucks Band
War (1971) - War
Coverdale Page (1993) - David Coverdale & Jimmy Page
Madman Across The Water (1971) - Elton John
Vulgar Display Of Power (1992) - Pantera
Ode To 52nd Street (1963) - Kenny Burrell 
No Me Hallo (1988) - El Personal
Led Zeppelin II (1969) - Led Zeppelin
Change Of Scenes (1971) - The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band
Us (1992) - Peter Gabriel
Huono Parturi (1997) - Höyry-Köne
Disraeli Gears (1967) - Cream
Idle Wilde South (1970) - The Allman Brothers Band
Amused To Death (1992) - Roger Waters
Guess Who (1972) - B.B. King
You're Not Alone (1978) - Roy Buchanan
Argus (1972) - Wishbone Ash
Wired (1976) - Jeff Beck
Yield (1998) - Pearl Jam
Días De Blues (1973) - Días De Blues
Roy Haynes Trio (2000) - Roy Haynes, John Pattitucci & Danilo Pérez
The Ragpickers Dream (2002) - Mark Knopfler
Quadrophenia (1973) - The Who 
In My Own Time (1971) - Karen Dalton
Crash (1996) - Dave Matthews Band
In Rock (1970) - Deep Purple
Here And Now (1962) - Art Farmer & Benny Golson Jazztet
La Hora Feliz (2002) - Ángel Parra Trio
Hecho En Casa (1975) - Nuevo México
Paranoid (1970) - Black Sabbath
Electricladyland (1968) - The Jimi Hendrix Experience
Resonator (2006) - Tony Levin
Inner Revolution (1992) - Adrian Belew
Voces Interiores (1992) - Real De Catorce
Canción Animal (1990) - Soda Stereo
Plays The Blues (1972)  - Buddy Guy & Junior Wells
The Melody At Night With You (1999) - Keith Jarrett
Islands (1971) - King Crimson
The Songs Of Leonard Cohen (1967) - Leonard Cohen
Oh Brother Where Art Thou (2000) - V.A. O.S.T.
And The Glass Handed Kites (2005) - Mew
Apostrophe' (1974) - Frank Zappa
Pelo De Rata (1975) - Matías Pizarro
Sticky Fingers (1971) - Rolling Stones
Shhh (1969) - Ten Years After
Blow By Blow ( 1975) - Jeff Beck
Who's Next (1971) - The Who
Harvest Moon (1992) - Neil Young
Ovo (2000) - Peter Gabriel
Badmotorfinger (1991) - Soundgarden
Blonde By Blonde (1966) - Bob Dylan
Ten (1991) - Pearl Jam
Thick As A Brick (1972) - Jethro Tull
Tarkus (1971) - Emerson, Lake & Palmer
Dizzy's Big 4 (1974) - Dizzy Gillespie
A Love Supreme (1964) - John Coltrane
The Last Waltz (1978) - The Band
Jar Of Flies (1994) - Alice In Chains
Central Avenue (1998) - Danilo Pérez
My Song (1993) - Joe Pass
Out Of The Madness (1998) - The Derek Trucks Band
I Am The Blues (1970) - Willie Dixon
Led Zeppelin I (1969) - Led Zeppelin
Sounds Of Silence (1966) - Simon & Garfunkel
Chunga's Revenge (1970) - Frank Zappa
Clockwork Angels (2012) - Rush
Lady Lake (1972) - Gnidrolog
Sisters And Brothers (2004) - Eric Bibb, Rory Block & Maria Muldaur
Blues Singer (2003) - Buddy Guy
In The Court Of The Crimson King (1969) - King Crimson
Acquiring The Taste (1971) - Gentle Giant
Exposure (1979) - Robert Fripp
At Fillmore East (1971) - The Allman Brothers Band
Soul Eyes (1991) - Art Farmer
Los Mares De China (2008) - Toni Zenet
Easter Suite For Jazz Trio (1984) - Oscar Peterson
Quadrant (1977) - Joe Pass, Milt Jackson, Ray Brown & Mickey Rocker
Ambient 1: Music For Airports (1990) - Brian Eno
Time And A Word (1973) - Yes
Pronounced 'Leh-Nerd' Skin'-Nerd (1970) - Lynyrd Skynyrd
La Pura Realidad (2001) - La Pura Realidad 
Before These Crowded Streets (1998) - Dave Matthews Band
Right On Brother (1970) - Boogaloo Joe Jones
Déjà Vu (1970) - Crosby, Stills, Nash & Young
In Step (1989) - Stevie Ray Vaughan
Night Of The Living Dregs (1979) - Dixie Dregs
Four Corner's Sky (2003) - KBB

viernes, 28 de agosto de 2015

Eco De La Montaña

REDONDO.

Eco De La Montaña
Eco De La Montaña (Nicolás Echevarría, 2014)

El trabajo de Nicolás Echevarría siempre ha ido más allá del simple retrato narrativo. Su obra documental, misma que recorre una buena extensión de su filmografía, se aleja del ser un simple espejo social y sirve –y ha servido siempre–para atestiguar de viva voz (como en este caso), o bien de manera mucho más presencial y directa (como en “Niño Fidencio”, 1980), lo que pasa allí: afuera de nuestras cavilaciones y “normalidad”. El clisé de sus temas siempre ha mantenido con fuerza y valentía una profundidad estética, social y hasta antropológica que le ha hecho ser merecedor de un estilo propio en un cine –el nacional– que carece de dichas sellos. 
Con “Eco de la Montaña” quedan claros sus argumentos y manejos. La franqueza que logra de su personaje es tal, que el camino –la guía espiritual y artístico/creativa a la que nos enfrentamos– se nos abre con una pasmosa belleza y cercanía; ágilmente nos coge de la mano para hacernos testigos del trayecto que ha de atribuir a su historia: Santos de la Torre es un artista Huichol que realiza murales a base de chaquiras; uno de ellos expuesto en la estación de metro de Paris que arriba al museo de Louvre. Santo de la Torre es un Huichol que vive en su pueblo, bajo sus tradiciones y el olvido mayúsculo por parte de la nación. Santos de la Torre está en el proceso de realizar un nuevo mural; por ello decide ejercer la ruta hacía Wirikuta para pedirle permiso e inspiración a los dioses. 
El camino, si bien resulta anacrónico, nunca nos deja de mostrar la certeza de un artista y la belleza por la que se ha decidido hacer lo que hace. Bajo la honesta cámara del propio Echevarría y la de Sebastián Hofman (Halley, 2012), los temas se convierten en paisajes que hilan las artes de la pintura, la música y la tradición; sobre todo las ganas por compartirlo y contar y luchar por algo a través de el. Resulta, sí, un poco sorpresivo el enfoque, un tanto menos contemplativo que en otras obras del director; incluso una casta gracia se presenta y en diversas partes de la trama se le puede dibujar una sonrisa al espectador… Llena de imágenes poderosas que rozan la muerte y la vida, como es una constante en el realizador, esta cinta no deja de pertenecer a aquellas cintas que nos explotan en la cara con un mensaje de apasionamiento hacía el arte y las situaciones, justificaciones y efectos que le anteceden y marcan a posterior.
“Eco de la Montaña” es la experiencia viva de un proceso creativo bajo una pureza que en ocasiones no tenemos la oportunidad de presenciar. No estamos, pues, ante un artista que se maneja bajo los cánones de la industria, estamos ante una persona que ha decidido exponer y liberar sus emociones ante un conflicto que no sólo le atañe a él sino a todo su pueblo, que trata de aportar algo a la lucha a través de su oficio y el apoyo que recibe de su familia sanguínea y social. Es el camino y la idea, el trayecto y la consecuente belleza. 
Ganadora del premio a la mejor película en el pasado festival de Guadalajara, así como al mejor documental en el Festival de Toronto, Echevarría logra convertirnos en fieles testigos de lo que vive, piensa, siente y circunda a Santos de la Torre, un arista que explica de manera tan clara los conceptos de su obra, que no queda de otra que respirar ante la disposición y talle de su obra, que cabe resaltar, no hace más que sorprender cada que aparece en pantalla. Y eso, queda más que claro, siempre es de agradecer. De agradecer por un muy largo tiempo. 

Eco De La Montaña de Nicolás Echevarría
Calificación: 3.5 de 5 (Muy Buena)

miércoles, 19 de agosto de 2015

Ecos de Fortín: Metlac

La serie documental “Ecos De Fortín”, donde se relata la historia de este joven municipio de Veracruz sale por fin a la luz. Aquí el Primer Capítulo. 


La barranca del Metlac no sólo es una de las más bellas del país, sino que es una de las más importantes históricamente hablando. Por ahí cruzaban algunos de los primeros caminos de México; los primeros trazados de la nación que mismo sirvieron de guía como de defensa en algún momento. No obstante, para Fortín ha sido de igual manera un pretexto de unión, de jolgorio. La gran mayoría de sus habitantes tienen historias allí que le son de suma importancia. En este sitio nació Fortín y con él todos los Fortinenses. Aquí su historia. 

Ecos de Fortín: Personajes

La serie documental “Ecos De Fortín”, donde se relata la historia de este joven municipio de Veracruz sale por fin a la luz. Aquí el Segundo Capítulo. 


Todo pueblo toma importancia, volumen y relevancia social a través de su gente. Es ésta la que le da color y calor a todo lo que circunda el territorio; son los personajes que resaltan los que nos dirigen al pasado y detallan la dirección del presente y el futuro. Son la historia de Fortín muchos de estos personajes, son su sentimiento y su camino; su Salud, su Fe y su Vida Social. Aquí su historia.

Ecos de Fortín: Floricultura

La serie documental “Ecos De Fortín”, donde se relata la historia de este joven municipio de Veracruz sale por fin a la luz. Aquí el Tercer Capítulo. 


La Floricultura y Fortín van de la mano. Parte de la fama de uno radica en el otro; la belleza y el color del municipio tienen años de ir de la mano; han trazado ya una tradición que en ocasiones se ha visto algo perdida. En tiempos presentes la gente recuerda ese colorido paisaje que eran todas las calles de Fortín y algunos de ellos nos las relatan y nos las hacen ver a través de la gente que lo hizo posible. El Fortín de las Flores renace a través de sus voces. Aquí su historia. 


Ecos de Fortín: La Monte Blanco

La serie documental “Ecos De Fortín”, donde se relata la historia de este joven municipio de Veracruz sale por fin a la luz. Aquí el Cuarto Capítulo. 


Podría decirse que son sólo ruinas, pero los muchos o pocos vestigios que quedan de la Hacienda de La Monte Blanco nos hablan de siglos de historia, no sólo para la región sino para toda México. Tanto ex-presidentes de la nación como revolucionarios han utilizado el terreno para diversas operaciones y objetivos. El trasfondo de la Hacienda es rico en anécdotas y es de suma importancia para la comprensión de algunos momentos clave de nuestro país. Aquí su historia.