Jeff Beck - Rock 'N' Roll Party: Honoring Les Paul

REDONDO.

Jeff Beck - Rock 'N' Roll Party: Honoring Les Paul (2011)

Algunos nuevos rockeros, supuestos agitadores, guitarristas de ensueño (o ilusión), amantes –pues– del riff; o bien simples pubertos creyentes de una rebeldía rítmica venida a menos, reconocerán el nombre de “Les Paul” como uno de los modelos de guitarra más afamados y bellos en los circuitos comerciales pero pocos de ellos –y me refiero casi exclusivamente a las nuevas generaciones– sabrán que antes de la guitarra (el modelo) existió el guitarrista. Y que dicho músico puso en la mente y los oídos de muchos de los ídolos de sus ídolos actuales, el sonido y la potencia, sobre todo la fineza y la elegancia, de lo hoy ya baratamente catalogado masivamente como rock. Pero hablemos de lo bueno, la primera división de este género por decir algo. “Les Paul”, por supuesto, es una de las más grandes influencias en la guitarra de este estilo. No sólo fue un ejecutante sino un innovador que abarco géneros tan diversos como el Doo Wop o el Jazz. Fue un técnico que impulso las grabaciones multi-pistas y el feedback, así como de igual manera sus diseños (pues también se encargaba de eso: guitarrista de tiempo completo) ayudaron a la creación de las guitarras de cuerpo macizo. Sobre todo, como ya se imaginarán, su mayor aporte en está rama fue el desarrollo del modelo que lleva su nombre. Para sumarle a su currículo, sólo por si hiciera falta; entre los nombres que le agradecen sus influyentes aportes están los "Rolling Stones", "ZZ Top", "Eric Clapton", "Steve Miller", "Peter Frampton", "Sam Cooke", "Aerosmith", "Metallica", "Kenny Wayne Sheperd", "Derek Trucks", "Sting", "Joss Stone", "Bon Jovi" y un listado más… Como era de esperarse, con su muerte, en el 2009, se han lanzado al mercado diversas compilaciones y tributos entre los que resaltan “Les Paul & Friends”, donde algunos de los músicos antes mencionados hicieron duetos con el homenajeado.

No obstante, es hasta este año que uno de los guitarristas que más le han agradecido en vida por sus aportes, enseñanzas y amistad, le ofrecen una joya de verdadera inspiración. Jeff Beck: el otrora guitarrista de la legendaria y mítica banda “The Yardbirds”. Aquel que fuera de los iniciados en grabar las primeras canciones de un proyecto sin nombre que al final terminaría por ser “Led Zeppelin”, el que hiciera afamado a “Rod Stewart”, el inventor del Rock Instrumental y hoy por hoy reconocido como uno de los mejores y más revolucionarios guitarristas de la historia, se apega a su finado amigo y colega encargándose de grabar un disco que no deja nada a la imaginación. Un verdadero diamante de nostalgia, elegancia y calidad.

Después de un año 2010 que le fue bastante ajetreado con su maravilloso “Emotion & Commotion”, una gira y un disco en directo “Live And Exclusive From The Grammy Museum” (¡excelente!), así como de varios homenajes a su carrera y uno que otro premio; el señor al parecer no se sentía del todo complacido con su labor y se encargó de juntar a una serie de compañeros musicales de la talla de "Imelda May", "Trombone Shorty", "Darriel Higham", "Gary U.S. Bonds" y "Brian Setzer" para realizar un concierto de altísima calidad en el "Iridium Jazz Club" de Nueva York que en conjunto llenó la noche de swing, añoranza y juegos tonales que han de rozar entretenida y “peligrosamente” el Doo wop, el Soul, el Surf y el Jazz con el único fin de rendir un tributo al más que homenajeable “Les Paul”. El músico, no la guitarra.

El resultado, como ya leerán entre líneas en este texto, es y será uno de los mejores discos de año; me atrevo a decir. Un disco que rescata por completo la esencia de los orígenes primigenios de este género que ha evolucionado tanto como se ha caído, por parte de uno de los músicos que lo han llevado a sus más altos límites y niveles. Es quizá también la prueba de porque Jeff Beck está en la parte más calida y virtuosa de su segundo aire, pues lejos de tomar su rock y llevarlo a un punto cada vez más lejano y evolucionado, como ha hecho en los últimos años, nos demuestra que aún no se olvida del alma de la música de antaño; la música que hizo que todo esto ocurriese. El disco en si, lo digo sin temor a equivocarme, es una fiesta que nadie no podrá obligadamente disfrutar. La calidad de todos los músicos en escena es de primera categoría y creo, honestamente, que “Les Paul” al haberlo escuchado en el cielo de las leyendas musicales (no sólo del Rock) no pudo hacer más que sonreír, recostarse en su sitio y darse cuenta de una vez por todas que su paso por el mundo de los mortales no pudo haber sido el mejor. Su legado jamás terminará.

Este nuevo disco de Jeff Beck, pues, que además ha salido en DVD y Blue-Ray, es una verdadera maestría de música y de interpretación en directo. Una excelente ventana al pasado. Una maravillosa oportunidad de viajar en el tiempo y encontrarnos antes de que todo cubriese las mente del cliché. Un disco de grandes proporciones que cualquier amante del rock o la buena música, debería de tener.

TRACK: Sería una osadía decidirme por una sóla canción del disco. Este fluye tanto por emociones como por la calidad en que se sumerge. No obstante, en un ejercicio franco de selección personal, me quedare con “Cry Me A River” (Acompañada por Imelda May & Jason Robello) y “New Orleans” (Con Gary U.S. Bonds And Jason Rebello).

Rock 'N' Roll Party: Honoring Les Paul de Jeff Beck

Calificación: 5 de 5 (Coleccionable por donde se le vea).

Hipótesis (Pt. 3): El Nada Misterioso Mundo de los Títulos en Hispanoamérica.

Vía Libre.

Continuamos...

Hipótesis (Pt. 3): El Nada Misterioso Mundo de los Títulos en Hispanoamérica.

Los 10 Títulos que habrían de arruinarnos el final de la Película.

Es de muchos conocido como la traducción de los títulos de ciertas películas internacionales, sobre todo las inglesas, sobre todo las de Hollywood –que son las que más nos llegan (lastimeramente) a estas tierras de habla hispana– siempre dejan mucho que desear frente al cinéfilo experimentado; no así sobre los gustos del aficionado a los miércoles de descuento y las palomitas que el considera culturales. Pero seamos un tanto más claros, honestos en todo caso. Ya es casi una tradición el andar especulando sobre como se llamará tal o cual película que se avecina. En muchos caso, hay que decirlo con todas sus palabras, dichas traducciones vienen a delatarnos el final de la cinta, o bien alguna parte revelantísima de la trama. Por otro lado, en ocasiones estos títulos hispanos no hacen más que denotar la poca fe que tienen los directivos de las secciones latinas de las más afamadas distribuidoras para con su audiencia, pues cuando el nombre original es el indicativo de un concepto muy en concreto en forma de metáfora para con el conflicto, aquí nos lo deben traducir, sumando o bien un par de “sinónimos” (según ellos) o bien, de nueva cuenta, revelándonos algún hecho sumamente importante dentro de la historia.

Es pues, por está simple y llana razón, que en nuestro mundo hipotético de sinceridad, queremos ofrecer a la gente que es gustosa de esas titulaciones ridículas, un ejemplo muy real y conciso de cómo esa misma técnica pudo habernos echado a perder algunas otras cuantas películas (buenas o malas, el caso aquí no refiere a la calidad). Por otro caso, poco más importante, ofrecemos al otro bando, o bien queremos ofrecer, un poco de alegría y sarcasmo.

Entendido esto, he aquí el Titulo Alternativo de algunas cuantas películas con las que bien pudieron haberse dado a conocer. Creo, amablemente, que el resultado hubiera sido distinto históricamente.

“Citizen Kane” (Orson Welles, 1941): “El Trineo”

“Casablanca” (Michael Curtiz, 1942): “Me Iré Sin Ti”

“Psycho” (Alfred Hitchcock, 1960): “La Madre Imaginaria”

“The Sting” (George Roy Hill, 1973): “Al Último Minuto”

“Blade Runner” (Ridley Scott, 1982): “Yo Replicante”

“The Shawshank Redemption” (Frank Darabont, 1994): “Al Fin Libres En Zihuatanejo”

“The Usual Suspects” (Bryan Singer, 1995): “Las Mentiras De Un Asesino”

“The Truman Show” (Peter Weir, 1999): “Cruzaré El Mar Por Ti”

“The Fight Club” (David Fincher, 1999): “Golpes De Esquizofrenia”

“Memento” (Cristopher Nolan, 2000): “Asesinato Olvidado”

Y es así, de esta manera; que sumado a las posibles coincidencias que se pudieran haber suscitado con la realidad impuesta en nuestros tantos años de ir al cine y ver como ciertos títulos arruinan parte del “arte” (que también lo podría ser) de nombrar a una pieza en la que se ha trabajado con el fin de presentarse de dicha manera, que concluimos esta nueva entrega de un cine alterno y divertido en cuyo peso resalta más la ironía que el tacto.

En todo caso, si aquí nos hemos visto en cierta parte “obvios”, no dudemos que en un par de años, meses, o incluso semanas, las oficinas hispanas de los estudios de renombre nos quiten del camino y nos muestren la verdadera desazón del cine y el nada misteriosos mundo de los Títulos en Hispanoamérica.

Biografias del Rockero Desconocido Vol. II

Advertencia: No está de más afirmar, una vez más, que el siguiente texto es mera ficción. No vaya usted a creerlo.

Biografías del

Rockero Desconocido II.

II.- Carlos Manrique Velarde (1958 - 2007)

Mejor conocido como “El Sir” por su amplió conocimiento del rock inglés clásico –sobre todo del 64 al 73. Carlos comenzó su carrera musical desde muy temprana edad debido a que sus padres mantenían contacto directo con diversos artistas del medio al manejar una galería de pintura y escultura en el centro de la Ciudad de México. Estudiante de piano durante sus primeros años, no tardó en pasarse a la guitarra recién entrada su adolescencia al entablar amistad con Raúl Viveros (el mítico cantautor del Blues nacional), con quien formó su primera banda: “Tono Negro”, una agrupación que mezclaba de manera pulcra el blues del Mississippi con pequeños toques de cuerdas y un poco de la psicodelía de la época. Con dicha formación (dicho sea de paso, material de exquisita colección para los amantes del rock nacional), ambos comenzaron una carrera que les sería modestamente prolífica pero que vio su fin a poco más de un lustro de haberla iniciado. No obstante, el legado de “Tono Negro” aún se escucha en la actualidad gracias a las influencias que marcaron a varios de sus contemporáneos en el ámbito latino. Recientemente, por ejemplo, gente como “José Cruz” de “Real de Catorce” y el chileno “Mauricio Redoles” han revelado que dicha agrupación les marco el rumbo de lo que pocos años más tarde realizarían en sus vidas artísticas.

Separado entonces de esa su primera experiencia musical, Carlos se vio envuelto en una serie de diversas bandas con distintos enfoques genéricos en las que resaltan “Tortuga” “Vespa Virtual” “Two Coffes” & “Atlacomulco” sin obtener ningún éxito o destello alguno en ellas. “El Sir”, entonces, como ya se le conocía; contrario a la fama de las bandas que le antepusieron por esa etapa, comenzó a sobresaltar en los músico de la escena nacional. Aptitud que lo llevaría a principios de los 80s a unirse al círculo de los músicos de estudio más prestigiosos del país. Fue ahí, realmente, cuando su legado y leyenda comenzaría a tomar forma; apuntalando desde su sitio a una nueva generación de rockeros que terminaron por alzar el género sobre la prohibición fantasma del gobierno a finales de los 80s y principios de los 90s. Pero su aporte no sólo permanece dentro del género que amó y lo vio crecer durante toda su carrera; sino que por sus manos pasaron también una serie de interpretes que dieron la cara para el entretenimiento nacional. Carlos Manrique no tardo en convertirse, pues, no sólo en un sinónimo de calidad musical, sino también la de una voz experta y enciclopédica de la historia del género.

Estudioso e historiador, músico excelso y productor en la última etapa de su vida, Carlos –“El Sir”– Manrique siempre fue buscado por diversos artistas para la obtención de ese su característico sonido rebosante de poder y energía. Ese argumento de “enervante fuerza” como mencionara alguna vez “Jordi Soler” cuando transmitía su programa en la extinta estación “Rock 101”. Un estilo tan particular que recordaba los pasajes ambientales de “Roy Buchanan”, la desbordante electricidad de “Pete Townshend” y la sensibilidad y virtuosismo de “Alvin Lee”. Entregado siempre a su carrera y sus instrumento, durante sus últimos años de su vida se dedico a viajar por el territorio mexicano con el fin de mezclar su música con la del folclor de cada área visitada. Esta compilación, que él mismo produjo y grabo, a la que tituló “Arena y Tierra”, que constará de 10 Cds de larga duración, saldrá al mercado el año entrante cuando se de el aniversario luctuoso de “El Sir.”

Durante su carrera varios fueron los artistas para los cuales sus cuerdas y sabios consejos resonaron: “Caifanes”, “El Tri”, “La Cuca”, “Bostik” “Ritmo Peligroso”, “Soda Stereo”, “Radio Futura”, “Fobia”, “The Walkabaouts”, “Tad”, “Rafael Catana”, “Mark Lanegan”, “Alux Nahual”, “Ángel Parra Trio”, “Tumulto”, “Los Prisioneros” y hasta “Los Lobos” o “Jimmi Vaughan” y “Adrian Belew” fueron algunos de ellos. Aunque su incipiente carrera siempre estuvo oculta al público general, muchos pueden escuchar su música más directamente en las composiciones que realizo para diversas películas documentales entre las que resaltan: “Adiós al Barro” (Tregua, 1989), “Las Últimas Pinturas de mi Padre” (Ocampo, 1996), “Entre Conejos y Sombreros” (Fernandez, 2000) & “The Last Folkie Village in the World” (Sanders, 2003).

Afectado por un cáncer de tiroides, Carlos Manrique, “El Sir”, falleció en su hogar el 17 de Junio de 2007 como lo había estipulado y deseado meses antes al entrar ya en fase terminal; rodeado de su familia y amigos más cercanos. Le sobreviven su esposa y dos hijos. El mayor, Juan Carlos, conocido como “El Principito” en clara alusión a su padre, ha decidido seguir pasos cercanos a los suyos. Actualmente se prepara en Europa para ser un ingeniero de sonido.

Reconocido por muchos, olvidado por tanto más. “El Sir” se ha convertido en una leyenda alejada de los reflectores en cuyo legado se puede encontrar el embrionario camino que trazó y ayudo a trazar, para que muchos otros caminarán a la fama y la inmortalidad.

Grupos Favoritos: “Ten Years After”, “Faces” & “Wishbone Ash”

Canción Favorita: “Cause We've Ended As Lovers”

True Grit

REDONDO.

True Grit

Temple de Acero (Coen, 2010)

Cuando uno se acerca al cine de los hermanos Coen no espera tantas sorpresas como sí enredos en sus incipientes tramas de alto humor negro y estrafalarios personajes. Con el tiempo, es sabido, han creado un sello tan particular que han sido nombrados en varios campos de la critica como algunos de los realizadores más originales en muchos años. Pero si hacemos un ejercicio de honestidad, cuando uno sale de ver su más reciente película, “True Grit”, la verdad es que uno no sabe si en realidad ha visto una película que lleva dicha firma, o si –por fin– han cedido ante la labor del “tributo” que ya en años anteriores se les había colocado sobre la mesa. Para mi, la respuesta es más que afirmativa.

No puedo negarme al hecho de que la película es en efecto disfrutable, pero (claro), si se logra entender que su manufactura se posa sobre los cánones del “Western” puro y duro norteamericano. Ese que, irónicamente, hizo grande a figuras como John Wayne y del que nos dicen; la película está alejada –ya que protagonizó una versión de la misma trama (basada en una novela de Charles Portis) en 1969 logrando la obtención de su único premio de la academia. Y es que en realidad, si también nos concierne la total honestidad, podemos llegar a creer tal aseveración ya que más que un acercamiento a los estilos que hicieran una leyenda al citado actor clásico de Hollywood, la película centra sus ánimos en los temas centrales y estados genéricos de aquel estilo Western primigenio que es en realidad, el más olvidado de todos. No es, pues, la revisitación americana de este mismo estilo donde la violencia comenzó a aparecer y hacerse más evidente, ni el tan afamado estilo italiano (sumamente estético) que marcó y ha marcado a varios directores de talla internacional en estos días, sino un estilo más apegado al melodrama (basta con notar que esta es quizá la más musicalizada película de los hermanos) y los sentimientos (sector que nunca habían demostrado con tal apego y en el que sinceramente se vieron un tanto noveles) y que en realidad, a los que tomó por sorpresa primeramente fue a los propios realizadores.

En realidad, no encuentro la soltura característica de su cine, se notan un tanto aprehendidos al hecho de querer seguir ciertos parámetros ajenos, que acompañar su oscuros juegos mentales y, sobre todo, a su sistema de líos, chantajes y mentiras que tan efectivamente suelen presentar. Sonará entonces un tanto raro decir esto de los directores que en ocasiones nos han obligado a advertir a la audiencia que asistirá a sus películas a abrir sus mentes (pues se encontrarán con algo poco común), pero hay que decirlo, en realidad si nos acercamos a esta trama de vaqueros, en espera de ver una cinta “clásica” de estos realizadores, la cosa dista mucho de la realidad. Son unos Coen más en la avanzada de códigos de emotividad y afecciones. Lo que afecta un poco su capacidad para manejar su peculiar estilo de personajes, los cuales, dicho de paso, se ven afectados al no completar del todo su complejo circulo de propósito ético y moral. Por otro lado, sus distintivos caracteres que suelen abordarse como detalle o firma (el caso particular aquí del anciano con la piel de oso), se denotan más como capricho que como algo funcional y necesario.

En otros campos, la situación no parece variar mucho, los detalles técnicos y artísticos de la película son impecables como suele suceder en la filmografía (buena, mala o regular) de estos cineastas. Tanto el vestuario de Mary Zophres, como la siempre excelsa fotografía de Roger Deakins no dejan nada que desear. Igualmente, el montaje (realizado por los Coen bajo el siempre seudónimo de Roderick Jaynes) no deja de si. En el rubro actoral, no podemos quejarnos más que por lo antes ya mencionado, el vaivén del rol de cada personaje que no terminan por cuajar al final determina un lucimiento menor del buen cast. Aunque si somos por completo honestos, tienen sus detalles portentosos en algunas cuantas escenas.

“True Grit”, pues, puede resultar engañosa. Si se le busca desde el punto de vista de un Western clásico, puro y melodramático como el de los inicios del género en Hollywood, podrá resultar hasta conmovedor y bello. Pero si lo que se busca es una cinta más del llamado director de dos cabezas, la conclusión distará mucho de lo que uno pudiese esperar. Al final, la situación es bastante obvia, a esta cinta de los Coen le sobra demasiado corazón y la falta su buena dosis de cerebro visceral.

Temple de Acero de los Hermanos Coen

Calificación: 3 de 5 (Regularmente Buena).

Ocio

Notas Irónicas Sobre Un Mundo Mexicanizado (Pt. II)

Vía Libre.

NOTAS IRONICAS

SOBRE UN MUNDO MEXICANIZADO PT. II

1.- No es difícil ir a un restaurante fino y encargar un buen vino. En parte, le pagas al mesero para que te diga aquello de: “Excelente elección señor.”

2.- Navidad es pura y meramente disciplina. Miren que quitar todos los adornos, cachivachitos y el mismísimo pino cuando ya las ganas del jolgorio se han marchado con la cuesta de enero… pocos. Muy pocos. Quien no ha visto a aquellos que prefieren ahorrarse el asunto de colocarlos nuevamente en el consecuente año.

3.- Con esto del fin del mundo, ¿todos los artículos perecederos tendrán como fecha de expiración el 01/01/2012, o bien si son mayas el 21/12/20012?

4.- Me he dado cuenta porque el Baskteball no ha logrado una amplía cobertura de pasión en el país –salvo, claro, cuando se pone como ignominioso símbolo de mediocre popularidad en algunas zonas. Y es que hay que entender nuestras raíces, para nosotros es en realidad un show de fenómenos. No es más que la “lucha” de diez monigotes gigantescos que intentan lo más, limpiamente, meter una bola en una canastita. ¡No! para nosotros eso no es la verdadera imagen del culto. Lo nuestro es la patada y la guerra sucia sobre un llano enlodado con el único afán de; no ser mejor, sino simplemente joder al otro.

5.- Si huele a perro, es que el puesto de tacos anda cerca.

6.- Algunos me han comentado que mi gusto para vestir es un tanto inusual. La razón es que no tengo tal gusto, sino que mi padre me compra la ropa bajo la nostalgia de la figura del suyo ya acaecido en las manos del señor. ¡Vaya!, hasta en la etiqueta cargo con mis pesadas piedras del pasado.

7.- Bebo, luego existo. Bebo luego soy –realmente. Bebo, luego pago. Bebo, luego olvido. ¡Que bella forma de bevir! (¡hip!)

8.- No soy de esas personas que puedan despertarse hasta muy tarde. Suelo mejor dormirme temprano.

9.- Dios no me permita llegar a esa edad donde el único día en que pueda departir las copas con los amigos, sea el domingo. ¡Por favor, no!

10.- Lo he pensado bien: Si el mexicano promedio comenzará a parecerse más a su antecesor natural, lo dejarían entrar sin problemas a los Estados Unidos. Ahora bien, si los “gringos” entendieran que ellos son los menos indicados, históricamente, para hablar de Paz, Libertad, Derechos e Igualdad, quizá el mundo sería enervantemente más justo. Sobre todo para todos aquellos que ya tenían enraizadas creencias antes de que ellos apareciesen como si nada.

HIPÓTESIS (Pt. 2): La Venganza del Remake.

Vía Libre.

Continuamos con esta serie.

HIPÓTESIS (Pt. 2): La Venganza del Remake.

Las 10 versiones Mexicanas de clásicos Hollywoodenses.

En ésta ocasión, el mundo al parecer se ha puesto de cabeza y se ha manifestado un tanto vengativo ante el siempre evidente ego gringo que se proclama constantemente dueño del mundo cinematográfico. Como muchos han de saber ya, y sino se los decimos; estos nuestros “vecinos” –para bien o para mal­– del norte, parecen no estar de acuerdo nunca que lejos de sus territorios se hagan cintas interesantes y de alta manufactura con un presupuesto moderado (haciendo alarde del arte en una expresión mayúscula), pues no dejan pasar ni unos cuantos meses cuando ya preparan la producción de una versión desdoblada hacía sus gustos y formas culturales (y sobre todo sociales); que si bien siempre cuentan con mayores recursos, pocas veces logran (al menos) llegarle a la calidad de la película original.

Debido entonces a este asunto/factor (que en ocasiones me saca de mis casillas), es que en éste nuestro segundo capítulo de un mundo hipotéticamente más justo –cinematográficamente hablando: presento en los siguientes renglones: Las 10 películas, “clásicos de la industria hollywoodense”, que nuestros queridos connacionales han decidido rehacer con base a nuestras diferencias formativas.

Rear Window (La Ventana de los Rumores)

En esta excéntrica versión del clásico de Alfred Hitchcock, nuestro personaje principal habita en unos condominios del Infonavit (mejor conocidos como “huevos”) sufriendo de un fuerte sobrepeso; razón por lo cual no puede moverse de su hogar. Observando, entonces, el mundo a través de la ventana de su pequeña sala; lugar donde espía a sus vecinos (en los que resaltan una mujer muy bella y esbelta, un rockero urbano y una pareja recién casada que tienen de mascota un tejón) donde se ha ido creando un universo paralelo e irreal de historias imaginarias que anota en una lista de actividades que rápidamente coloca en blogs y redes sociales a través de la internet. Su vida, entonces, parece amenamente moderna hasta que un día, sus vecinos de enfrente –conocidos jóvenes vendedores de autopartes piratas– parecen haber saltado la barrera del hurto y cometido un crimen mayor donde la sangre es el factor más relevante. De la mano de su abuela (una mujer mayor y con deficiencias en los huesos), un agente de tránsito (absolutamente nada corrupto) y por supuesto las redes sociales, seremos testigos de si los culpables son llevados ante la justicia o ellos son los que toman las riendas de esta trepidante trama de suspenso.

Dirige: Fernando Eimbcke

Raging Bull (Toro Silvestre)

De la original de Martin Scorsese, esta analogía mexicana de la trama estadounidense llevada a la pantalla a principios de los 80s sobre un boxeador venido a menos, se desarrolla a través de un guión escrito en base a muchas historias (trágicas en su mayoría) de grandes leyendas del pugilismo nacional: Raúl –“El Ratón”– Macias, José Ángel –“­Mantequilla”– Nápoles, Humberto –“La Chiquita”­– Gonzáles, Rúben –“El Puas”– Olivares y el más que reconocido Julio Cesar Chávez. Tratando pues, de seguir la base de la historia original, en ésta ocasión nuestro personaje central se encontrará habitando en una famosa ciudad del bajío a mediados de la década de los 80s. Desde ahí, retratando sus primeros años de paupérrima infancia, lo veremos crecer poco a poco junto a su primo a través de la vida del ring y los golpes, conquistando no sólo su hábitat local, sino al país entero. No obstante, su arrogancia y la vida “secreta” de su primo le tendrán retos más difíciles que enfrentar debido a la falta de paga de impuestos y ciertos nexos con crímenes en los que lo han involucrado sin que él se diera cuenta. Así, pues, tratando de sacar adelante su carrera; luchando a su vez en contra de las falsas acusaciones de la policía y el fisco, es que sabremos si su vida continúa brillando o simplemente queda míseramente como un recuerdo más de los nostálgicos brillos deportivos del país.

Dirige: Jorge Fons

Chinatown (La Ciudad al final del Alfabeto)

Raúl Almada Guzmán es un detective privado de la ciudad de México que es visitado un día por la señora de Caballos con una misión muy particular: saber si su esposo, el político Caballos, ha sido privado de su libertad o simplemente se encuentra desaparecido por causas de infidelidad con una adolescente. De ésta manera, siguiendo el caso con el profesionalismo que lo caracteriza, el detective Raúl Almada se interna a un mundo donde nada es lo que parece, y que lo llevará hasta los más profundos canales de la corrupción nacional. Descubriendo lo que en realidad se trama dentro de los más internos círculos del poder nacional: la posible venta del petróleo a cierta compañía con nexos en el narcotráfico a favor de hacer crecer cierta playa del pacifico conocida como “Pico de Cristal”. Las cosas se tornan complicadas después de que el caso da un giro de 180 grado al encontrarse el cuerpo sin vida del señor Caballos. Pero, ¿será que realmente sea su cuerpo, o simplemente es una pantomima más de todo el vicio mundano dentro de la política nacional? La película origina fue realizada por Roman Polanski.

Dirige: Luis Estrada

The Color Purple (El Tren Púrpura)

Filmada desde un punto de vista lo más realista posible, está adaptación que resulta ser más una versión libérrima que otra cosa de la película de Steven Spielberg, retrata la vida de una mujer Guatemalteca criada en el estado sureño de Chiapas que encuentra en el amor la mayor de sus pesadillas. Forzada a casarse (debido a un embarazo juvenil) con un joven delincuente, es obligada (por éste) a tomar “El Tren Purpura” –el ferrocarril que cruza a todos los indocumentados sudamericanos y nacionales hasta el norte del país, también conocido como “La Bestia”– con la esperanza de encontrar el sueño norteamericano. Lo que no se imagina, es que su travesía no durará los duros meses que se mencionan en el punto de origen, sino su vida entera; donde las pocas veces que podrá hacerse sentir feliz, será a razón de la música (norteña), la cual se convertirá en su única vía de escape hacía mejores fronteras.

Dirige: María Novaro

Dirty Harry (El Puerco)

El detective policial Kevin Bernal (se pronuncia sin acento, muy a la gringa), es el efectivo más polémico de la unidad. Sus técnicas para la interrogación son por demás rudas y no deja criminal con vida cuando estos se cruzan por su camino. Es más, dentro de la comisaría todos le conocen como “El Puerco”. No obstante, todo el panorama citadino cambia cuando un asesino en serie comienza a matar a hombres y mujeres de la tercera edad, dejando mensajes retadores en las escenas de los crímenes cometidos. Con la opinión mediática en su contra, el jefe del Distrito Federal (también conocido como la Ciudad de México) ha pedido a Kevin Bernal se haga cargo del caso con las incipientes recomendaciones de hacerlo lo más pulcro posible; y no como su fama lo antecede. Siéndole asignado una nueva pareja en su patrullaje, Kevin Bernal ira tomando partida poco a poco dentro de este caso hasta hacerlo de lo más personal. ¿Podrá el asesino escapar de este detective afamado por su rudeza, o será él quién gané la partida? Original de Don Siegel.

Dirige: Alejandro Lozano

The Kid (La Cría)

Este pastiche de imágenes, que resulta más un asunto experimental (entre documental y ficción) sobre un niño vejado, olvidado y abandonado en le valle de Chalco (que es en realidad un caso real), pretende ser un tributo a una de las más grandes películas de Charles Chaplin. La nota real es esta: Un pequeño recién nacido, Mario Alberto (cuyo nombre le fue otorgado gracias a un concurso nacional), fue arrinconado por su madre (aún desparecida) a una vida de soledad y desamparo. No obstante, al día siguiente del suceso es encontrado por un conocido vagabundo del barrio, el cual lo lleva de inmediato a una casa de hogar, la cual al verse por completo llena, se lo cede en un acto de total irresponsabilidad. Al conocerse esto, la industria mexicana no se podía quedar atrás y se puso en marcha con el fin de compaginar como hemos mencionado ya, la ficción con la realidad en la creación de una trama que deja bastante sospechas en cuanto a la veracidad. Más cercano a un reality show, donde hay que decirlo; se ponen a prueba varias fundaciones nacionales, la trama no es más que un seguimiento a la vida de este pobre vagabundo que deberá hacerse cargo de un pequeño infante encontrado, resultado de la vejación de su madre, hasta dar con lo que él decida –al final de cuentas– en la mejor opción para el pleno desarrollo de este pequeño ser que a cada instante se volverá más parte de él mismo, incluyendo escenas mudas y hasta la secuencia del sueño. ¿No se la imagina?, vaya a verla.

Dirige: Jonás Cuarón

The Godfather (El Paisano)

En este remake del clásico universal de Coppola y Puzo, el crimen organizado del país se ha visto envuelto en una guerra interna sin precedentes, lo que lo ha debilitado fuertemente en territorios claves dentro del territorio nacional. Sin embargo, un hombre tiene una solución para que todos los grupos criminales puedan no sólo seguir obteniendo sus ganancias, sino el apoyo (aún más obvio y poderoso) de varios políticos y abogado de México. Este hombre es conocido como “El Paisano”; un hombre maduro y recatado que fue criado en las mejores condiciones en la ciudad de Nueva York, y que ha venido con la firme decisión de que la vida criminalística del país no sólo crezca sino que se manifesté elegante y más sabia que todos los que la atacan. “El Paisano”, pues, junto a su familia, se verán inmersos en un viaje tan peligroso como emocionante en la búsqueda del control y la trascendencia. ¿Logrará que todos los jefes de la mafia se le unan a su plan mediante el uso de la razón y la sapiencia, o bien habrá que tomar las riendas de la organización central a través de la violencia?

Dirige: Roberto Sneider

The Maltese Falcon (El Penacho Maltés)

El famoso Penacho de Moctezuma ha desaparecido del museo de arte de Viena. El anuncio se ha dado y ha tomado por sorpresa a propios y extraños. Por los mismos días, una mujer bella llega hasta las oficinas de una agencia de detectives privados en el puerto de Veracruz con el hecho de buscar a un familiar que, según su declaración, ha huido con un comerciante colombiano en el cual no confía y creé que en realidad sólo le hará daño. Siguiendo la línea del extraordinario clásico de John Huston, el detective que ha tomado el caso en sus manos muere esa misma noche por parte de un sorpresivo y oculto asesino. De esta manera, el entramado por el que se debe sumergir el consecuente detective que ha quedado en la agencia, es un laberinto de chantajes, traiciones y mentiras donde al parecer todo converge en la obtención de una pieza de incalculable valor (El Penacho), que es en realidad asediada por muchas personas más de oscura naturaleza en la ciudad portuaria.

Dirige: Alfonso Arau

The Shining (El Don de Dones)

Situada a mediados de los 90s, ésta versión del aterrorizante filme de Stanley Kubrick, narra como un chofer de camiones con un pasado violento que se ha quedado sin trabajo en medio de una crisis financiera en el país, se ve obligado a tomar un trabajo un tanto peculiar. Cuidar por entero las instalaciones de un balneario ubicado en el parque de Chapultepec durante todo el mes diciembre. Acompañado de su familia, esposa e hija, las cosas en el parque empiezan de la manera más afable posible, pero pronto las cosas empiezan a tornarse un tanto diferentes al ser vistos en el lugar fantasmas que tienen una misión por demás oscura; matar a sus visitantes después de volver loco al padre de familia. ¿Serán capaz de salvarse, mamá e hija, por medio del don nato que tiene la pequeña de comunicarse con el jefe sindical del anterior trabajo de su padre?

Dirige: Rigoberto Castañeda

Touch Of Evil (Comando del Mal)

El joven (y rectísimo) policía Alberto Quijano junto a su bellísima esposa, Ana Paula, se encuentran en plena luna de miel en la ciudad fronteriza de Piedras Negras cuando un coche bomba explota en pleno centro de la ciudad. Siendo testigos del hecho, la pareja es requerida por la ley local para ser interrogados por parte del jefe de la policía del lugar; Omar Homero, quién al parecer ya tiene a un sospechoso a la vista... Pero este posible culpable, al igual que en la original trama de Orson Welles, está siendo condenado por medio de pruebas falsas con el fin de tapar las verdades que se ocultan dentro de la corruptela local. Al dudar un poco de la versión oficial de la investigación, el joven Alberto tomará las riendas del caso en sus manos, explotando la venganza del jefe Omar Homero, quien secuestra a su esposa con fines malévolos. Con el tiempo a cuenta gotas tanto para salvarla como para encontrar las pruebas más firmes que comprueben la verdad de los hechos, Alberto Quijano recibirá ayuda de la forma más insospechada posible; de la mano de un anciano ciego capaz de ver el futuro que se encuentra invalido debido a una lesión que le ocasiono, en el pasado lejano, el ahora jefe de la policía; encontrando así su venganza.

Dirige: Felipe Cazals

Es así, pues, queridos colegas lectores, que termino con esta segunda entrega de la Hipótesis. Esperando que se hayan entretenido tanto como si estuvieran a punto de saborearse estas tramas por demás nacionales… No obstante, debo reiterar nuevamente mi temor a que alguno de ustedes se la crea. Recuerden que todo esto es una simple y franca broma con el único y sencillo fin de obtener una sonrisa dibujada en los labios de todos nosotros. Sobre todo la de ustedes.

Es así, pues, con la promesa –al menos– de una tercera entrega (en la cual ya se trabaja), como damos cerrado este capitulo. Mencionando una vez más, que si todo lo leído parece sacado de la realidad, es por pura fortuna mediática.

PD: Vean más cine nacional.